Las anécdotas del rodaje de 'El sustituto', por Óscar Aibar

El cine español de esta temporada parece querer hacer un viaje al pasado. Si hace unas semanas Daniel Monzón nos transportaba a los 80 con Las leyes de la frontera, ahora el catalán Óscar Aibar (Platillos volantes, El gran Vázquez) nos traslada a esa misma década en El sustituto. El filme está protagonizado por el joven Ricardo Gómez (Mia y Moi), la siempre impecable Vicky Luengo (Antidisturbios, Chavalas), el veterano Pere Ponce, Joaquín Climent y, en unas breves apariciones, Susi Sánchez y Bruna Cusí.

La cinta arranca cuando, en nuestros días, una periodista se entrevista con una mujer que estuvo relacionada con un policía en aquella época. La acción se sitúa ahora en los 80 con un agente que viaja a la costa levantina para sustituir a un compañero fallecido en extrañas circunstancias. Es joven y de aquellos que no se conforman con las versiones oficiales, por lo que decide investigarlo por su cuenta con la ayuda de un colega que tiene problemas de salud y tose constantemente. Una doctora también colaborará con ellos para esclarecer la situación en una zona dominada por los alemanes y en la que la droga está haciendo su aparición. Es una película de intriga con muchos enigmas por resolver y una sorpresa final y que no fue nada fácil de rodar. Su director, Óscar Aibar, nos lo explica.   

-Atacados por un avión. “Antes que nada, os diré que tengo la anécdota más espectacular de la historia del cine español. Durante el rodaje de mi primera película, Atolladero, un F18 nos disparó dos mísiles. Estábamos filmando en el borde de un campo de tiro de la OTAN y un piloto aéreo confundió una cabeza de puente rojo a la que tenía que disparar con nuestro camión del grupo electrógeno, que era del mismo color. Estaba junto al protagonista y el avión salió de la nada en vuelo rasante y nos disparó. Menos mal que era bastante torpe y no acertó. Como comprenderéis, después de eso cualquier anécdota que pueda pasarme en un rodaje me parece insignificante”.

-Las secuelas del posconfinamiento. “El sustituto fue una de las primeras producciones que se rodó tras el confinamiento y fue un rodaje muy difícil. Intentábamos demostrar que era posible hacerlo, pero íbamos como astronautas, las pcr no eran como ahora, dolían, hacían mucho daño. También teníamos muchos condicionantes en el guion, era imposible el contacto entre actores, vivíamos en burbujas, la soledad en los hoteles... Rememorándolo ahora, con el tiempo, me parece bastante increíble”.

-Prohibido escupir. “El covid lo complicó todo mucho. Por ejemplo, la secuencia cuando la chica del MOSAD es detenida por el protagonista y le escupe en la cara. Ahora es imposible en una peli, no te deja ninguna aseguradora. Tienes que hacer el plano y, en el contraplano, fingir el escupitajo con una jeringuilla. Antes se limpiaba la cara y estaba listo el plano en un momento, ahora son 30 minutos”.

-Basada en hechos reales. “Hace 10 años foto vi una foto en un restaurante de Calpe donde aparecían varios tíos de las SS y creíamos que era de una peli, pero no, era real. Con los años se descatalogaron muchos documentos del MOSAD y la CIA y se descubrió que los alrededores de Denia estaban llenos de ellos. No eran dos o tres, eran cientos de monstruos del fascismo que pasaron por ahí. La película es un thriller de polis que pretende entretener pero también tiene ese trasfondo que me apetecía contar”.

-Una fiesta auténtica. “La gente me comenta que encuentra muy exagerada la escena de la fiesta del aniversario de Hitler, pero es totalmente cierta, se celebró todos los años hasta 1982, está perfectamente documentado. El actual alcalde de Denia era miembro de la banda municipal que amenizaba esas veladas y me contó muchas cosas como que, entre descansos, se colaba en los bungalows y allí había auténticos museos del nazismo. La secuencia que puede parecer más rara es la más real”.

-¿Quién quiere ser figurante? “Rodar la fiesta alemana también tuvo su dificultad porque había acabado hacía poco el confinamiento y le pedía a figuración que trajera 10 jubilados de ojos azules con apariencia germánica. Fue muy complejo encontrarlos, ya que la mayoría eran habitantes de Levante y nadie quería salir de casa, les provocaba autentico terror”.

-Acostumbrado a los 80. “Ambientar los años 80 siempre es complicado, pero estoy acostumbrado ya que llevó filmando la transición desde hace mucho tiempo ya que he dirigido capítulos de Cuéntame cómo pasó desde hace nueve temporadas. Soy muy fan de los coches SEAT y de la época, tuvimos que preparar coches de los 80 para el rodaje, ya que no tenían las medidas de seguridad actuales y son más complejos para rodar o reproducir los peinados. Es un trabajo que me ha devuelto a mi adolescencia”.

-El calvario de Pere Ponce. “Al pobre Pere Ponce le costó interpretar, tras el confinamiento, a ese personaje casi moribundo porque teníamos que hacer un arco de su enfermedad y no se rueda siempre en continuidad por lo que tenía que recrearlo en distintas fases. Contamos con la ayuda de un médico que nos pasó grabaciones de los efectos del tabaquismo y Pere intentó forzar ese tipo de respiración. Igualmente lo reforzamos con efectos de sonido muy eficaces que son prácticamente imperceptibles”.

-Una familia gitana. “También costó encontrar a personas de raza gitana para la secuencia en la que están demoliendo las chabolas, ya que no les gusta salir en las películas. Hablamos con un patriarca y son, básicamente, miembros de una misma familia que no viven en chabolas ni nada parecido. Menos mal que se prestaron porque quería que la película tuviera una presencia étnica importante”.

-El demonio de las armas. “El protagonista tiene una relación muy estrecha con las armas y hay muchas de ellas pero es imposible que en el cine español ocurra un accidente como el que recientemente le ha sucedido a Alec Baldwin. De entrada, las armas con munición real no son compatibles con las de fogueo. Un maestro de armas se ocupa de ello y es un tema al que le tenemos mucho respeto, nadie se atreve a coger ese maletín. El protagonista también recibió un completo entrenamiento de cómo cogían la pistola en esa época, siempre con el dedo apoyado en el cañón, no en el gatillo. No me gusta banalizar el tema de las armas, tengo mucho miedo a que pase algo y siempre le guardamos una especial atención”.

-Un accidente con suspense. “La escena del accidente del coche me impresionó mucho. Había volcado coches en otras producciones, pero no dando dos vueltas de campana completas. Exigió casi un día de rodaje porque tiene un protocolo muy estricto, Hay que prepararlo muy bien, vaciarlo, poner un arnés, disponer la rampa para poder prever vueltas. También tiene que haber todo tipo de seguridad como bomberos o ambulancia por si algo sale mal. Cuando lo hicimos seguimos todos los protocolos, hicimos varias reuniones previas, dije que solo necesitaba que se viera 10 segundos solo humeando y todos lo entendieron. Di la señal y estuvo muy bien, pero en vez de volcar se clavó un poco y pensé que podía haberle pasado algo al especialista, pero estaba bien. Salió del coche y le felicitamos todos”.

-El amigo de los niños. “Siempre digo que la relación de Ricardo Gómez con los niños es como la de Tarzán con los animales. Ha sido niño actor (interpretaba a Carlos en Cuéntame cómo pasó) y tiene una conexión magnífica con ellos, se enamoran de él, juegan juntos y los hace sentir cómodos. Es un adiestrador infantil muy potente”.

-Un valiente entre las llamas. “La secuencia del incendio en el barco la hizo el experto en efectos especiales Óscar Abades, hijo del mítico Reyes Abades, que ha mamado toda la vida esto. Durante la preparación Ricardo insistió en exponerse un poco a las llamas, acercarse, le pusimos un gel y una marca concreta de hasta dónde podía llegar y se rodó con muchísima tensión”.

-Las dos Europas. “En la película, un 127 persigue a un Mercedes. Es una metáfora de algo que quería contar, como el partido del Mundial de Fútbol de Italia contra Alemania que aparece en el filme. Es la Europa del sur contra la del norte, el poder económico contra los pobres, un quiero y no puedo, podemos trucar el motor pero no tenemos poder. Es un detalle simbólico”.

-Sin dinero para canciones. “Para la banda sonora pudimos conseguir los derechos de El vals de las mariposas de Danny Daniel y un tema de Barón Rojo pero, como de costumbre, en la posproducción ya te has pulido todo el dinero. Por eso el Te estoy amando locamente no es el original de Las Grecas, está interpretado por un amigo mío y su chica, Salvador García e Irma Muñoz, que son unos covers estupendos. Tuve que apañármelas. ella imitó sus voces a la perfección y me sacaron del aprieto”.