Exposición

Pandemia, mutaciones y arte contemporáneo, en Caixaforum

  • La muestra 'La próxima mutación' explora en Barcelona, a través de 19 obras de diversos artistas, formas de entender la pandemia y el pensamiento ecológico que deriva de la crisis climática

Sala de la muestra ’La próxima mutación’, en Caixaforum, con obras de Francesc Torres (en primer término), Nacho Criado (en la pared) y Eva Fábregas.

Sala de la muestra ’La próxima mutación’, en Caixaforum, con obras de Francesc Torres (en primer término), Nacho Criado (en la pared) y Eva Fábregas. / EL PERIÓDICO

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Anna Abella
Anna Abella

Periodista cultural

Especialista en arte y libros, en particular en novela negra, cómic y memoria histórica

Escribe desde Barcelona

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En pleno confinamiento, en la primavera y verano de 2020, gestó el comisario de ‘La próxima mutación’, Xavier Acarín, la idea que recorre esta nueva exposición de Caixaforum: "¿Cómo entender la pandemia y el momento en que vivimos cuando queremos volver a una normalidad que no volverá, en un contexto de crisis climática?", cuenta rodeado de las 19 obras que la componen, de las colecciones de arte contemporáneo de Fundació la Caixa y del Macba, con artistas como Dora García (que este martes ganaba el Premio Nacional de Artes Plásticas), Francesc Torres, Nacho Criado, Antoni Llena, Félix González-Torres, Joan Jonas o Eva Fàbregas

"La pandemia es el portal que nos lleva a otra dimensión en las relaciones de los seres humanos con otras especies con las que convivimos, a entender nuestra posición en ese ecosistema. El virus es el agente subversivo que surge y cambia la norma y provoca el cambio, acelera las desigualdades y la primera crisis global por el cambio climático. Nos muestra que vivimos en un sistema de producción y consumo que destruye y nos pone en peligro de extinción masiva. Y la mutación es la presión que nos hace cambiar la manera de relacionarnos con el mundo con un pensamiento ecológico", detalla el comisario de una muestra que puede visitarse hasta el 13 de febrero y que forma parte del programa de apoyo a la creación artística del centro. 

Fotografía de Cyprien Gaillard['Montón de escombros (251/261 Résidence Provence, Dammarie-lès-Lys', 1973-2008), en 'La próxima mutación'.

/ COLECCIÓN MACBA

El edificio en ruinas en los suburbios de París que muestra la fotografía de gran formato ‘Montón de escombros’, de Cyprien Gaillard, demuestra por ejemplo, apunta Acarín, "que estamos en proceso de deconstrucción hacia el caos. La realizó en 2008, en plena crisis financiera y de las hipotecas y muestra que formamos parte de la destrucción del planeta". 

Vivir sin acumular

Símbolo del capitalismo y la conquista, pero también de luz y sabiduría, es el oro que evoca ‘Bolsa dorada’, la obra de 1995 de Dora García que, colocada una esquina, "nos atrae y seduce a la vez que nos desafía, porque no sabemos si tras ella oculta algo que nos es desconocido". Y en la llamada a no caer en la vida consumista se enmarca ‘Propuesta para un habitáculo’, de Absalon, artista israelí fallecido de sida a los 28 años: en un vídeo, enseña un prototipo de cápsula austera donde vivir en aislamiento construida pensando en huir de "la necesidad de acumular cosas o de recibir visitas".

Recorre la exposición un sentido crítico con el poder, como el que desprende la ‘Escultura disecada’ que Antoni Llena realizó con materiales efímeros y fluidos en 1968, una época de revueltas contra los autoritarismos, o la pieza de Francesc Torres, ‘Prototipo para una edición ilimitada’. En ella invita a participar al visitante, que por primera vez puede coger gratis un ejemplar de este cartón y construir un gran cubo naranja irregular siguiendo sus instrucciones. La reproducción infinita de la obra y su inserción en la cotidianidad, más allá de la exposición, es una posibilidad revolucionaria que conlleva una igualdad, señala el comisario. Necesita también del espectador la pieza ‘3 puntos’, de Àngels Ribé. Al moverse a su alrededor, el juego de luz posibilita un cuarto punto, interrogándose sobre la inserción del cuerpo en el espacio.

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El misterio

Desde una pared abre interrogantes sobre la intención de su creador, Nacho Criado, ‘Discoidales’, pieza de 1985 rescatada hace seis meses de la colección de la Fundació. "Casi no hay referencias de ella, pero el interés del artista por la brujería y la historia lleva a pensar en un mecanismo mágico que según la rotación que se le dé revelará un misterio". Un mapa antiguo y la fecha de 1519 semi oculta podrían señalar a la colonización de México por los españoles, que contagiaron a los indios de una devastadora epidemia de viruela. 500 años después sabemos qué significa.