Nick Antosca: "Ahora los creadores pueden arriesgar en televisión"

¿Cómo surge la idea de adaptar su relato propio The quiet boy a la pantalla con Antlers: Criatura oscura? 

El relato en sí mismo era personal. Mi madre es, como la protagonista, profesora de primaria. Desde los 5 o 6 años, crecí en un entorno desfavorecido económicamente, cerca de donde se cruzan Maryland y Virginia Occidental. Recuerdo que mi madre volvía a casa cargando con los problemas familiares de sus alumnos. Quería ayudarles, pero no podía hacerlo. Me atrajo la idea de escribir sobre esto desde la perspectiva sobrenatural. Después, la historia se quedó conmigo y sentí la necesidad de explorarla más en profundidad.

¿Repasó otras apariciones en el cine del mito del Wendigo [criatura mitológica de los antiguos pobladores de Norteamérica]? 

Conozco alguna de esas películas, pero lo que me inspiró fue trabajar con esa figura en Hannibal. [Su showrunner] Bryan Fuller estaba fascinado con esa mitología y, de hecho, se apropió de ella para la serie.

Antlers es una película, además, sobre los terrores del trauma. 

El trauma es una experiencia terrorífica, de modo que el terror es un género ideal para explorarlo. Scott Cooper [director de Antlers: Criatura oscura] insistió, además, en subrayar cómo esa clase de experiencia une al personaje de Keri Russell y a su alumno.

¿Qué diferencia hay entre escribir terror para cine y hacerlo para televisión? 

En televisión tienes más margen para explorar la evolución de un personaje y sus relaciones a través del tiempo. No es que un medio sea superior al otro en términos de narrativa, pero yo prefiero la tele porque, como guionista y productor, me gusta ver la evolución de todo; desde la página hasta la sala de montaje. 

Según me contó hace unos años, su intención al crear Channel Zero era que el terror televisivo diera miedo de verdad. ¿Cómo ve la situación del género en la tele ahora mismo?

Es un paisaje muy distinto al de hace, digamos, cinco años, porque hay muchas más series. Y por tanto, hay más oportunidades para explorar cosas. Algo como 30 monedas puede encontrar su público en Estados Unidos. Y algo como El juego del calamar, una serie medio pirada, es la más popular del mundo. Eso me parece emocionante. Como hay tantas series y tanto contenido, los cineastas de terror pueden arriesgar más que hace cinco o 10 años.

Es decir, la gigantesca vorágine del contenido infinito es lo que permite la existencia de Nuevo sabor a cereza.

Ciertamente, así es (risas). Pero, de todos modos, sigue siendo una suerte poder sacar adelante una serie que no se base en una propiedad intelectual conocida. Cuando aprobaron en Netflix Nuevo sabor a cereza, casi no me lo podía creer. Tampoco Channel Zero ni The act eran series fáciles. 

La protagonista de Nuevo sabor a cereza vomita gatos de forma muy gráfica. Esa clase de imaginería habría sido bastante difícil de imaginar hace solo unos pocos años.

[La co-showrunner] Lenore Zion y yo dejamos volar la imaginación con el libro de Todd Grimson. Lo que ves en pantalla es una combinación de sus salvajes ideas originales y lo que nosotros quisimos crear a partir de ellas. 

The act se anunció como serie antológica, pero no se ha hablado de nuevas entregas.

Decidimos que iba a ser solo la serie de Dee Dee y Gypsy Rose. Pero voy a hacer otras miniseries basadas en crímenes reales. Por un lado, está Candy, sobre la asesina del hacha Candy Montgomery. Y también preparo una serie basada en el mismo caso que [la docuserie de Netflix] Abducted in plain sight, pero todavía está en fase embrionaria.