Galerías de arte

10 propuestas para sumergirse en la Barcelona Gallery Weekend

Instalación ’Police brutality’, en la galería Out Of Africa Gallery, de Sitges, que por primera vez en la Barcelona Gallery Weekend

Instalación ’Police brutality’, en la galería Out Of Africa Gallery, de Sitges, que por primera vez en la Barcelona Gallery Weekend / Out Of Africa Gallery

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Anna Abella
Anna Abella

Periodista cultural

Especialista en arte y libros, en particular en novela negra, cómic y memoria histórica

Escribe desde Barcelona

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La Barcelona Gallery Weekend regresa desde este miércoles y hasta el domingo 19 con numerosas actividades y rutas gratuitas y con puertas abiertas de 33 galerías de Barcelona, L'Hospitalet de Llobregat, Sitges y Santa Margarida i els Monjos. Este año también es posible realizar visitas virtuales en 3D a todos los espacios. Seleccionamos 10 propuestas a tener en cuenta.

Pigment Gallery: Ferrari y el Londres del cambio de siglo

A los 17 años, recuerda el argentino Diego Ferrari (1965), logró una beca del Ayuntamiento de Barcelona para ir a Londres. Allí germinó la propuesta fotográfica que exhibe ahora Pigment Gallery, ‘Space at the Centre: London 1994-2007’, una selección de 30 obras del archivo de 1.100 imágenes tomadas con una cámara analógica de 35 mm de un único uso que él mismo manipuló para "romper los moldes clásicos", explica el artista. El resultado son fotos panorámicas que reflejan la transformación de la capital británica centrándose en su vida artística y cultural y en la generación de los Young British Artists. Destaca la imagen del edificio del Parlamento de Escocia en Edimburgo, obra de Benedetta Tagliabue y con tragaluces como quillas de barco diseñados por Enric Miralles. 

Exposición 'Space at the Centre: London 1994-2007', de Diego Ferrari, en Pigment Gallery.

/ JORDI OTIX

Senda: Del color de Hortal a La Ricarda

Vuelve a Senda, al Espacio 1, Yago Hortal (Barcelona, 1983), artista que se caracteriza por la constante investigación y experimentación. Ahora, en ‘¿Otra vez?’, sorprende con un cambio de rumbo introduciendo conceptos y técnicas nuevas en la pintura priorizando el trazo y el movimiento y llevando sus coloridas telas a tonos más primarios y naturales. En paralelo, en el espacio Lab36, Bea Sarrias (Barcelona, 1978) y Morrosko Vila-San-Juan (Barcelona, 1970) hacen revivir en su intervención artística la cultura vanguardista catalana de finales de los 60 de la Casa Gomis, La Ricarda. 



Una imagen de la exposición '¿Otra vez?', de Yago Hortal, en la galería Senda, una de las participantes en el Barcelona Gallery Weekend.

/ Jordi Otix

Bombon Project: Inquietantes parpadeos

 

El mismo artista Dorian Sari es el que aparece en una doble pantalla a tamaño real alertando cada vez más insistente y desesperadamente con la mano y gritando ‘Look!’ (¡Mira!) señalando algo que el espectador no puede ver y que la cámara no enfoca. Es una de sus inquietantes piezas que dialoga con las instalaciones de Rosa Tharrats con tapices de diversas texturas que se adaptan al espacio en Bombon Projects. La conjunción de ambos artistas, con lenguajes estéticos muy distintos, en ‘Just because. In the blink of an eye’ ('Porque sí. En un parpadeo'), no deja indiferente. 

Piezas de la exposición 'Porque sí. En un parpadeo', de Dorian Sari y Rosa Tharrats, en la galería Bombon Project.

/ JORDI OTIX

Out Of Africa Gallery: Represión policial en Nigeria

Se estrena este año desde Sitges la galería Out Of Africa Gallery. Especializada en arte contemporáneo africano ofrece la brutal y provocativa instalación 'Police brutality', del nigeriano Bob-Nosa (1974), quien con colajes de telas, acrílicos y capas de carboncillo o pinceladas enfatizadas con aerosol pone sobre el lienzo el lado oscuro del ser humano. Con 15 años, el artista vio en su país la represión policial contra el motín de estudiantes y los disturbios civiles en protesta por el plan de austeridad económica a raíz del programa de ajuste impuesto por el FMI y el Banco Mundial.

Instalación 'Police brutality', en la galería Out Of Africa Gallery, de Sitges, que por primera vez en la Barcelona Gallery Weekend.

/ Out Of Africa Gallery

Sala Parés: Lecturas del rostro y del entorno confinado

Mientras el Espacio 2 de la Sala Parés expone una individual de la polaca Dominika Berger (1966) en la que la artista investiga el rostro humano, el Espacio 1 muestra una serie de pinturas del cordobés Miguel Rasero (1955) fruto del confinamiento. Con su reconocible estilo y color, interpreta la naturaleza y la arquitectura del Camp de l’Abadia, en Arnes (Terra Alta), donde se recluyó el primer año de pandemia.  

 

Obra de Miguel Rasero en la Sala Parés.

/ SALA PARÉS

Chiquita Room: bordado a mano y memoria

Las técnicas de bordado a mano de la alta costura, combinando sentido estético, concepto y experimentación para reflexionar sobre el paso del tiempo y la fragilidad de la memoria, es la propuesta de Carmen M Castañeda (Madrid, 1985) en ‘Estratos de memoria’ que expone Chiquita Room. La artista borda intuitivamente tocando el revés de la obra, sin ver el resultado en la otra cara y contando los metros de hilo, el número de piezas y las horas invertidas.

Pieza de Carmen M. Castañeda, en Chiquita Room.

/ CHIQUITA ROOM

Artur Ramon: Arte textil desde una perspectiva de género

La galería Artur Ramon apuesta por el arte textil desde una perspectiva de género, en ‘Laberintos y texturas’, comisariada por Silvia Ventosa, conservadora del Museu del Disseny, y con seis mujeres artistas, Aurèlia Muñoz, Francesca Piñol, Carla Manyosas, Magda Ximénez, Pilar Sala y Amparo de la Sota. Sus obras contemporáneas dialogan con una selección de grabados de Eduardo Chillida, con tejidos africanos Kuba de finales del siglo XIX y una alfombra turca de 1800. 

Bordado sobre lino y poliéster de Amparo de la Sota en la galería Artur Ramon.

/ ARTUR RAMON ART

Àngels Barcelona: Diálogos a dúo

La colaboración entre las galerías Estrany de la Mota y Àngels Barcelona ha alumbrado ‘ni crudo ni cocido’, una propuesta que despliega un diálogo entre artistas de ambas en forma de duos: Pep Agut y Martí Anson (sobre la participación activa del espectador), David Bestué y Joan Fontcuberta (la representación desde la fotografía y la escultura), Lúa Coderch y Alex Reynolds (con relatos sobre la identidad y lo autobiográfico), Patricia Esquivias y Daniela Ortiz (que se acercan a lo popular y artesanal desde distintos puntos de vista), y Carlos Casas y Gerard Ortín, quienes con sus fotografías llevan al visitante a territorios especulativos más allá de lo humano. 

Diálogo entre las galerías Estrany de la Mota y Àngels Barcelona.

/ ÀNGELS BARCELONA

Dilalica: donde neones y microorganismos 'hablan' 

‘Un bosque sintético’, instalación de Serafín Álvarez, reproduce en una pantalla, en medio de un meteorito, "un imaginario de microorganismos que, con tecnología de videojuego, buscan alimento, se reproducen e interactúan" en un ecosistema propio, explica el artista. Se enmarca en la muestra colectiva ‘Interferencias’, en Dilalica, con piezas también de Karlos Gil y Lúa Coderch, y surge del diálogo entre arte e ingeniería y de cómo objetos inertes se convierten en vivos y autónomos. Gil, por ejemplo, en ‘Redundancy, recupera pedazos de antiguos neones de Moscú que han sido sustituidos por los más ecológicos leds: les da una segunda vida y, comunicándose en código morse, reflexionan sobre la obsolescencia de lo que los humanos generamos.

'Redundancy', de Karlos Gil, en la galería Dilalica de la calle de Trafalgar.

/ JORDI OTIX

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Mayoral: Miró, Tàpies, Zóbel...

La galería Mayoral, especializada en arte moderno y de posguerra participa en la Barcelona Gallery Weekend desplegando dos exposiciones. ‘Naturaleza abstracta’, donde las obras de Fernando Zóbel dialogan con las de los catalanes Joan Miró, Antoni Tàpies y Joan Hernández Pijuan; y otra en la que piezas de Joan Miró, Manolo Millares, Antonio Saura o Tàpies homenajean al galerista Pierre Matisse

Sala de la galería Mayoral.

/ GASULL