Magritte, los tatuajes y Jean Paul Gaultier, estrellas de la próxima temporada de CaixaForum

Caixaforum ha presentado este martes su programación sacando músculo y cifras: no solo dispone de 40 exposiciones en gira en sus ocho centros culturales de la península sino que está a la espera de la apertura en Valencia, el próximo verano, del noveno espacio en la reformada Ágora,  más el anuncio ofrecido hoy de una décima sede, esta de carácter digital. Y sin contar que algunas de sus propuestas pueden verse también en Portugal.

Como la presentación abarcó la totalidad de la programación en todos los centro de la Fundació Caixa, tan solo cinco de estas exposiciones recalarán de momento en el Caixaforum de Barcelona y dos más en CosmoCaixa ('Tesla, el genio de la electricidad moderna' y 'El sol. Viviendo con nuestra estrella') con el añadido de  tres espacios permanentes. Al contrario de años anteriores, cuando las grandes exposiciones se repartían el disparo de salida  entre Barcelona y Madrid, en el próximo curso todas empezarán su andadura por la capital española. La buena noticia, en lo que respecta a la recuperación paulatina mes a mes  de un público que llegó a caer durante la pandemia un 70% , es que en el pasado mes de agosto tan solo fue se apreció una reducción de un 30% respecto a los niveles prepandémicos.

Muy 'queer' con Gaultier

Esa idea de recuperación de visitantes, “ambiciosa”como la ha definido la directora general adjunta de la Fundación La Caixa Elisa Durán, está en la base de la filosofía popular de las exposiciones que pretenden seducir a un visitante no especializado y al que todavía quizá le  cueste entrar en un espacio expositivo. De ahí que CaixaForum  se haya aliado con nombres reconocidos como el diseñador Jean-Claude Gaultier como personal comisario de una muestra de autor sobre el binomio cine y moda, creada en colaboración con la Cinemateca francesa (un maridaje del que también surgió la exposición ‘Vampiros’ vista el pasado año en Barcelona). En este caso, tratándose del heterodoxo modisto no extrañará a nadie que la muestra siga la pista de la androginia y el travestismo de las películas de Marlene Dietrich (todo un icono de bisexualidad) hasta desembocar en la influencia de la cultura rock, punk y finamente ‘queer’ en nuestra estética indumentaria.  

No muy alejada de esta propuesta está ‘Tattoo, arte bajo la piel’, que explora la trayectoria social de esta disciplina desde que el capitán Cook llegase a la Polinesia  y descubriera  los cuerpos ilustrados con motivos tribales de los nativos isleños, pasando por la ya vieja utilización de los tatuajes entre marinos y maleantes –ese clásico ‘amor de madre’- antes de convertirse en seña de identidad de la modernidad. Y es que en la actualidad uno de cada tres jóvenes lleva un dibujo en su piel.

Como las de antes

Pero sin duda la gran exposición de la Fundació Caixa, rigurosa y al viejo estilo, es la que dedicará al pintor belga René Magrite, organizada en colaboración con el Museo Thyssen Bornemisza, donde se inaugurará antes el próximo 14 de septiembre en Madrid. ‘La máquina de Magritte’ se acerca al mundo misterioso y poético del artista, capaz de unir la noche y el día en un mismo plano. Las  variaciones y los choques visuales a partir de una serie de motivos, entre los cuales están los característicos manzanas y sombreros bombín son marca de la casa. Junto a esta y en colaboración con el Macba tres pequeñas exposiciones de arte contemporáneo: ‘La próxima mutación’ que reúne creaciones de arte dirigidas a la interacción y el mutualismo a semejanza de los animales (en octubre de 2021); ‘¡Ratas!, ¡Ratas!, ¡Ratas!’ que parte de un histórico ‘hackeo’ –aunque entonces no se llamara así- a la primera retransmisión por radio que realizó Marconi (marzo, 2022) y ‘Digerir el mundo donde está’, nueva propuesta sobre los cuidados muy vinculada a la experiencia de la pandemia (julio, 2022).

‘Homo Ludens’ que ahora triunfa en Madrid mostrando una experiencia inmersiva y participativa, como no podía ser de otra manera, tratándose de una muestra que explora el universo de los videojuegos como una forma de entender el momento actual, llegará a finales de año a Barcelona, donde de momento ya se pueden ver la expo dedicada al herrero, arquitecto y diseñador de mobiliario Jean Prouvé, así como el Team Lab, un colectivo que explora arte, tecnología y naturaleza, sin olvidar el incombustible ‘Symphony’ que permanecerá hasta el 2024.

Momias y cómic en Madrid

La amplia red de Caixaforum con sedes en Palma, Zaragoza, Sevilla, Tarragona, Lleida y Girona, además de Madrid favorece que las exposiciones puedan irse de gira por los diferentes espacios por lo que muchas acaban teniendo una vida útil de varios  años. De momento, la muestra ‘Momias del antiguo Egipto’ estará en Madrid desde julio del 2022 (habrá que ver si en la siguiente temporada pueda viajar a Barcelona). Realizada en colaboración con el British Museum se reconstruirá en ella las vidas de seis personajes, un oficial de Tebas, dos sacerdotes, una mujer, un niño y un joven que fueron momificados entre el 600 a. de C y el siglo I de nuestra era a partir de una moderna tecnología no invasiva que ya no obliga a deshacer a los cadáveres de sus vendas.  Tampoco se sabe cuándo podría visitarnos ‘Cómic’ que abrirá sus puertas en mayo del año que viene y que, con especial atención a los clásicos del siglo XX, hace un repaso histórico de este arte, al que muchos han colocado en octavo lugar, tras el séptimo del cine y que, con más de 100 años de historia y habiéndose emancipado de la prensa diaria de sus inicios, ha acabado adquiriendo un prestigio adulto sin discusión que se concreta en el presente boom de la novela gráfica.

Ligado a la celebración del 275 aniversario del nacimiento de Francisco de Goya, este mes de septiembre se podrá ver en Zaragoza ‘Filmando a Goya, una mirada de Saura’, proyecto inmersivo del realizador en el que se enfrenta a uno de los lienzos más impactantes del aragonés, ‘Los fusilamientos del 3 de mayo’, revelando los secretos de la obra, así como su método de trabajo del genial pintor.