74ª edición del festival
Las 10 películas más esperadas del Festival de Cannes 2021
Seleccionamos una decena de títulos imprescindible de entre la monumental selección que ha realizado este año el certamen cinematográfico francés.
Imágenes de 'Annette', 'Red rocket' y 'Benedetta' / El Periódico
Por qué confiar en El Periódico En su 74ª edición, que arranca en apenas unas horas, el Festival de Cannes promete ser más o menos lo que ha sido en los últimos años, al menos en determinados aspectos. El certamen, por ejemplo, volverá a transcurrir condicionado por su conflicto con Netflix, y por una presencia de talento femenino en la programación que muchos consideran insuficiente. Y al mismo tiempo, por supuesto, el festival afronta la edición más extraña de su historia a causa de la pandemia. Excepcionalmente tiene lugar en julio y no en mayo, y sus asistentes estarán sometidos tanto a constantes controles sanitarios como al uso protocolario de mascarillas. Las dificultades logísticas impuestas por el virus probablemente aconsejaran una programación más reducida que de costumbre pero, en cambio, Cannes ha decidido reivindicarse con una selección monumental -y francamente, inabarcable- de películas, entre las que es imposible escoger una decena de títulos destacados sin caer en olvidos flagrantes. Téngase eso en cuenta a la hora de valorar la lista que aquí proponemos.
'Annette', de Léos Carax
Incluso con 60 años cumplidos, Carax sigue siendo uno de los grandes ‘enfants terribles’ del cine francés, y no hay motivo para no dar por hecho que su nuevo largometraje causará en Cannes al menos tanto impacto como el que dirigió justo antes, ‘Holy Motors’ -para muchos, la película que debió haber ganado la Palma de Oro en 2012-; ‘Annette’, que además se encarga de inaugurar el certamen, es un musical de tintes fantasiosos protagonizado por una pareja de celebridades -Adam Driver y Marion Cotillard- cuyas vidas dan un vuelco a causa del nacimiento de su hija, una niña misteriosa con un destino excepcional. Y ahí va un último motivo para para esperar con ansias la ‘premiere’ de la película: ha sido coescrita por Ron y Russel Mael, componentes del mítico duo de art-rock Sparks.
'The french dispatch', de Wes Anderson
Se daba por hecho que la nueva película de Anderson sería la encargada de inaugurar Cannes en 2020, pero el festival fue cancelado a causa de la pandemia y el director texano prefirió prefirió guardar la película para poder competir con ella por la Palma de Oro este año en lugar de, por ejemplo, presentarla a concurso el verano pasado en la Mostra de Venecia. Definida por él mismo como un homenaje al periodismo, la película cuenta en su reparto con suficientes estrellas como para llenar media docena de alfombras rojas: Léa Seydoux, Benicio del Toro, Adrien Brody, Frances McDormand, Timothée Chalamet, Jeffrey Wright, Mathieu Amalric, Bill Murray, Owen Wilson y Tilda Swinton.
'Benedetta', de Paul Verhoeven
A lo largo de su carrera, gracias a títulos como ‘Instinto básico’ (1992), ‘Showgirls’ (1995) y ‘Elle’ (2016), Verhoeven ha demostrado una capacidad singular para escandalizar, y promete volver a hacerlo con la que ya ha sido oficiosamente bautizada como “la película de las monjas lesbianas”. Está centrada en la historia de Benedetta Carlini, que se convirtió en abadesa de un convento toscano en el siglo XV - durante la epidemia de peste bubónica- y tuvo un romance con otra de las hermanas. Se cuenta que el guionista Gerard Soeteman, colaborador habitual del cineasta holandés, rehusó participar en ella por considerarla “demasiado sexual".
'Titane', de Julia Ducournau
Ducournau puso Cannes patas arriba en 2016 gracias a su ópera prima, ‘Crudo’, una magnífica película sobre la feminidad, la juventud y el canibalismo llena de ‘gore’ furioso y excepcionalmente realista. Y se espera que cause reacciones similares con su nuevo trabajo, que protagoniza Vincent Lindon en la piel de un padre cuyo hijo ha estado desaparecido durante 10 años y que de repente reaparece en un aeropuerto. Poco más se sabe de la película excepto una cosa: a más de uno lo dejará con mal cuerpo.
'Memoria', de Apichatpong Weerasethakul
Ganador de la Palma de Oro en 2010 gracias a ‘Tío Boonmee recuerda sus vidas pasadas’, Weerasethakul vuelve a la Croisette con su primer película rodada en inglés y fuera de Tailandia. Protagonizada por Tilda Swinton, ‘Memoria’ es el retrato de una mujer que viaja a Bogotá para visitar a su hermana enferma y que, una vez allí, empieza a sentir sonidos extremadamente fuertes que le impiden dormir y hasta la llevan a cuestionar su identidad. En el fondo, todas las películas del tailandés pueden considerarse historias de fantasmas, y esta promete no ser distinta.
'The Velvet Underground', de Todd Haynes
Retrato de grupo de la que sin duda es una de las bandas más influyentes del rock, el primer documental en la carrera de Haynes combina imágenes de archivo y fragmentos de entrevistas realizadas ‘ad hoc’ con figuras como John Cale, que cofundó el grupo junto a Lou Reed. El cineasta angelino, recordemos, ha pasado buena parte de su carrera repasando la historia de la música. Su filmografía incluye ‘Velvet Goldmine’ (1998), reconstrucción de la escena ‘glam rock’; ‘I’m Not There’ (2007), poliédrico biopic de Bob Dylan; y ‘Superstar: The Karen Carpenter Story’ (1987), que recreó la tragedia personal de la cantante titular a través de muñecas Barbie.
'Red rocket', de Sean Baker
Desde que ‘The Florida Project’ se convirtió en una de las películas del festival de Cannes de 2017 pese a haber sido presentada en la periferia del certamen, quedó claro que la siguiente película de Sean Baker gozaría del privilegio de pelear por la Palma de Oro. Rodada en secreto y a toda velocidad -tres semanas- durante la pandemia, ‘Red Rocket’ cuenta la historia de un actor porno en declive que regresa a su Texas natal con la intención de cambiar de vida hasta que, tras conocer a una mujer, vuelve a abandonarse a sus viejas costumbres.
'Ahed's knee', de Nadav Lapid
Obtener el Oso de Oro de la Berlinale con ‘Sinónimos’ (2019) ha servido a Lapid para ganarse ahora un puesto en la competición del certamen francés gracias a su nueva película, en la que también vuelve a ofrecer el retrato íntimo de una crisis de identidad nacional. En este caso el protagonista de la historia es un cineasta que, tras viajar a una aldea remota cercana al desierto para proyectar una de sus películas, acaba librando dos batallas perdidas: una, contra la muerte de la libertad artística en Israel; la otra, contra la muerte de su madre.
'Bergman Island', de Mia Hansen-Love
El séptimo largometraje de Hansen-Love es el primero de su filmografía rodado en inglés y el primero con el que la aclamada directora francesa compite por la Palma de Oro. Al parecer inspirada en hechos reales, la película ha sido definida como un melodrama sobrenatural. La protagonizan Tim Roth y Vicky Krieps dando vida a una pareja de cineastas que viajan a Fårö, la icónica isla sueca donde Ingmar Bergman vivió y murió, para escribir sus respectivos guiones, y que una vez allí se ven saboteados por una sucesión de extraños obstáculos.
'Vortex', de Gaspar Noé
Cada vez que Noé ha participado en Cannes ha dado mucho, y muy jugoso, de lo que hablar. La séptima película que el argentino presenta en el certamen ha sido rodada a toda prisa, está coprotagonizada por el icónico cineasta italiano Darío Argento y, al parecer, se centra en los últimos días de vida de una pareja de ancianos. Él mismo ha afirmado que la ha hecho influenciado tanto por el cine de Jean Eustache -completamente despojado de artificio- como por el giallo, el subgénero de terror -puro artificio- del que Argento fue cabeza visible. En otras palabras, resulta imposible hacerse una idea de ella.
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