Noches de verano

Los 10 espectáculos del Grec 2021 que no te puedes perder

  • Peter Brook, Qudus Onikeku, el musical 'Dear Winnie', Angelica Liddell, Dimitris Papaioannou y Fatoumata Diawara son algunas de la luminarias del recuperado festival de verano que este año mira en dirección a África

Un momento del montaje de Peter Brook, ’Tempest Project ’

Un momento del montaje de Peter Brook, ’Tempest Project ’ / GREC

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Marta Cervera
Marta Cervera

Periodista

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Elena Hevia
Elena Hevia

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Tras la heroicidad de contar con un edición testimonial en plena pandemia, cuando festivales como Aviñón y Edimburgo decidían tirar la toalla en el 2020, el Grec 2021 se insufla de nuevos aires y tras la inauguración de Carrer Robadors, bueno es tener claro que es lo que nos aporta la programación de este año. Elegir 10 perlas entre un centenar de propuestas necesariamente es reduccionista pero ahí queda nuestra propuesta. Estas son los espectáculos a tener en cuenta y que en su mayor parte miran a África. 

'Tempest Project'

Shakespeare / Peter Brook y Marie-Hélène Estienne 

¿Tiene el incombustible Peter Brook algo más que aportar a una carrera colmada de radicalidad y riesgo? Sí, si se trata de esta aproximación a ‘La tempestad’, la última y más enigmática obra de Shakespeare. ¿Quién mejor que un hombre de teatro de 96 años para afrontar una obra que va sobre la vejez y la sabiduría y que surge de un taller teatral impartido hace dos años? Ayudado por la incondicional Marie-Hélène Estienne, que colabora con él en el Théâtre des Bouffes-du-Nord desde los tiempos del ‘Mahabharata’, Brook, que dirigió su primera ‘Tempestad’ en 1968, despliega ahora su extraterratorialidad multicultural que es marca de la casa y cuenta con un Prospero de nuestros días excepcional: el ruandés, formado en Gran Bretaña, Ery Nzaramba (Lliure Montjuïc, del 2 al 4 de julio).

'Dear Winnie'

Jr. cE. sA. r, KVS & NNT 


Winnie Mandela es una figura marcada por la claridad de la potencia de su discurso ‘antiapartheid’ elevado en los momentos más difíciles de la lucha y la oscuridad de algunas de sus resoluciones, como la lucha armada. Ahora el afrodescendiente Junior Mthombeni, director del KVS, el Real Teatro Flamenco de Bruselas, ha decidido hacerle un homenaje en formato musical tomando como punto de partida una carta que su padre dirigió a la activista en el que se hacían patentes las divisiones dentro del Congreso Nacional Africano (ACN). La reflexión sobre África reverbera sobre los desencuentros en el seno de Europa y se convierte a su vez en un homenaje a la fortaleza de las mujeres africanas (Teatre Lliure, 14 y 15 julio).

'Las criadas'

Jean Genet / Luis Luque


Ya el propio Jean Genet aseguró en su día que su alegórica obra cobraría un plus más teatral si sus tres personajes eran interpretados por hombres. Esa propuesta fue recogida en Catalunya hace una década por Manel Dueso y antes en un montaje argentino. En este se opta por un camino intermedio. Las dos criadas que intercambian sus papeles con la señora a la que sirven y odian están encarnadas por Ana Torrent y Alicia Borrachero, mientras que Jorge Calvo se pone en la piel del ama. Esta versión, dirigida por Luis Luque y nominada a cuatro Max en la temporada 20-21, se mide en el recuerdo con el legendario montaje de Víctor García que enfrentó a Nuria Espert con Julieta Serrano allá por 1969. Un ritual perverso y monstruoso que todavía tiene muchas cosas que decir en el siglo XXI (Teatre Goya, del 25 de junio al 11 de julio).

'Re: incarnation'

Qudus Onikeku 


Uno de los platos fuertes con sabor africano que nos trae este Grec volcado al continente negro. Qudus Onikeku, gran referente artístico de la danza africana actual en su Nigeria natal, no se vincula con el estilo clásico u occidental y bebe tanto del afrobeat como de los ritmos urbanos que cristalizan en la efervescente ciudad de Lagos. La idea del espectáculo nace del concepto de reencarnación de la cultura yoruba, muy extendida en el centro de África, al que solo se puede acceder a través de la memoria que, según esta cultura, mantiene el cuerpo. El motor de este espectáculo, con coproducción francesa, no es solo espiritual también enmarca un voluntad política y anticolonial (Mercat de les Flors. 6 y 7 de julio).

'Liebestod'

Angelica Liddell 


Angelica Liddell no es apta para paladares sensibles. Si tiene que incomodar a golpe de imágenes impactantes pero siempre personales no busca medianías. Esta obra que toma su título de la famosa aria wagneriana de ‘Tristán e Isolda’, no es un combinado romántico de amor y muerte al uso sino un retrato conceptual y esquinado de Juan Belmonte, el diestro alabado por Valle Inclán y la generación del 27, que brinda a la dramaturga, escenógrafa y actriz la oportunidad de amalgamar tragedia clásica, tauromaquia, sacrificio y deseo de África, una de las aspiraciones del torero (Teatre Lliure. 23 a 25 de julio). 

'Transverse orientation'

Dimitris Papaioannou


Procedente de las artes plásticas, el coreógrafo y director escénico Dimitris Papaioannou llamó la atención internacional como director creativo de la gala de los Juegos Olímpicos de Atenas. En el 2017 nos dejó boquiabiertos con The great tamer, así que hay grandes expectativa para este espectáculo inclasificable como todos los suyos, mezcla de teatro físico, visual, poesía y performance, que gira alrededor de la orientación transversal, que no es otra cosa que la capacidad que tienen polillas e insectos en general de dirigirse en línea recta hacia una luz lejana. Esa imagen le sirve al griego para para reflexionar sobre cómo las civilizaciones, en especial las mediterráneas, nacen y se extinguen a la luz de creencias que también tienen fecha de caducidad (Mercat de les Flors. Del 11 al 14 de julio).

  

'Massa diva per a un moviment assembleari'


Juana Dolores


Juana Dolores es una ‘performer’ y poeta que ha provocado un gran impacto en la última escena teatral y literaria barcelonesa tras ganar el premio Amadeu Oller de poesía y sobre todo por sus combativas declaraciones en los medios que han generado un fenómeno en las redes. Nacida en 1992 en El Prat de Llobregat, hija de una trabajadora de la limpieza, en sus trabajos se ha dedicado a reivindicar sus orígenes lumpen-proletarios y a tirar con bala con todos los medios dramatúrgicos a su alcance y una buena impedimenta de teoría marxista y orgullo feminista y de clase. Con este solo dio que hablar en el pasado festival TNT (Terrassa Noves Tendències), su debut teatral (Antic Teatre. Del 15 al 18 de julio). 

'Fenfo'


Fatoumata Diawara 


Si alguien a estas alturas del partido duda que la experimentación y la tradición tienen un maridaje perfecto hará bien en asistir al concierto de esta cantante malinesa para salir de su error. Requerida por grandes como Herbie Hancock, Paul McCartney, Bobby Womack, Dee Dee Bridgewater y Cheikh Lô para compartir escenario, Diawara no solo tiene una gran competencia musical -es la primera interprete africana en tocar la guitarra eléctrica profesionalemente- sino también muchas tablas sobre el escenario ya que también ha cultivado el trabajo como actriz. En Barcelona presentará 'Fenfo', su nuevo disco, que en lengua bambara significa ‘Algo que decir’ (Teatre Grec. 5 de julio). 

'Broken Chord'


Gregory Maqoma & Cor de Cámara del Palau 


El bailarín nacido en Soweto, Gregory Maqoma, que ha colaborado con grandes de la danza como Sidi Larbi Cherkahoui o Akram Khan se presenta en solitario en el Grec, pero no podría estar mejor acompañado: cuatro cantantes tradicionales sudafricanos y, curiosamente, el Cor de Cámara del Palau le secundan (lel espectáculo contará con un coro local en cada una de las ciudades de la gira). El argumento recreas el viaje que el primer coro negro sudafricano realizó en el siglo XIX por Europa y que tuvo a la reina Victoria como espectadora. De aquel hito no se conservan registros sonoros, tan solo fotografías y la lista de interpretaciones en el programa de mano. ‘Broken chord’, es decir ‘Acorde roto’ tendrá aquí un estreno mundial (Palau de la Música. 17 y 18 de julio).

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'FiQ (Desperta't!)'


Groupe Acrobatique de Tanger / Maroussia Diaz Verbèke


Marruecos es uno de los grandes semilleros de acrobacias circenses pero no habría tenido proyección internacional si una mujer, Sanae El Kamouni, no se hubiera preocupado por encontrar los mejores artistas por todo el país e invitar a grandes de la escena europea para que hicieran una puesta a punto contemporánea. Por eso este espectáculo, dirigido por la acróbata brasileña Maroussia Diaz Verbèke reúne baile callejero con las formas más tradicionales. El resultado es una explosión de dinamismo y colorido apta para toda la familia (Teatre Grec. 9 y 10 de julio).