Discos de la semana

‘Call me if you get lost’, de Tyler, The Creator: un género musical en sí mismo

  • El californiano se reafirma en la vanguardia del hip-hop con ‘Call me if you get lost’, un álbum cohesionado a partir de la fusión del rap más furioso, el paisajismo exótico y la sensualidad del r’n’b

  • Los nuevos álbumes de Beny Jr & El Guincho, Sleater-Kinney, Hiss Golden Messenger y Jihye Lee Orchestra, también reseñados

El rapero Tyler, The Creator

El rapero Tyler, The Creator / El Periódico

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Jordi Bianciotto
Jordi Bianciotto

Periodista

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Rafael Tapounet
Rafael Tapounet

Periodista

Especialista en música, cine, libros, fútbol, críquet y subculturas

Escribe desde Barcelona

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Roger Roca

‘Call me if you get lost’

Tyler, The Creator 

 COLUMBIA-SONY MUSIC

 Hip-hop

★★★★ 

Del hip-hop han salido algunas de las pistas más innovadoras de la música en los últimos tiempos, y ahí se sitúa Tyler, The Creator, erigiéndose en tercer vértice de la vanguardia encarnada por Kendrick Lamar y Kanye West. Hip-hop y algo más: su última obra, ‘Igor’ (2019), con ‘Earfquake’ como esbelto rompehielos, rebasaba las categorías genéricas rozándose con el soul, el r’n’b y la textura bastarda, con trasfondos psicodélicos, y combinando el rampante rapeado con la melodía cantada.

Pero, si bien aquel disco era ideal para los oídos entrenados en el rock y la música negra clásica que se sintieran intrigados por los novedosos lenguajes urbanos, el nuevo, ‘Call me if you get lost’, es un paso al lado que combina aquella actitud exploradora con el rap hardcore de sus inicios. Obra de síntesis, quizá más pensada para gratificar a sus seguidores históricos que para ampliar contornos, si bien con entidad propia para alzarse como uno de los puntos cardinales de 2021.

Obra de extremos

Tyler, The Creator muta en una identidad colateral y con connotaciones poéticas, Tyler Baudelaire, que asoma en la tarjeta de identificación plasmada en la portada del disco y en la breve pieza de apertura, ‘Sir Baudelaire’. Pórtico en el que Tyler despliega un ‘flow’ introspectivo, contrapuesto a las gritonas voces secundarias, los ‘ad libs’, de Dj Drama, todo ello sobre un fondo celestial, camino del rap furioso de ‘Corso’. Esos fuertes contrastes marcan la pauta en el disco, siempre matizados por transiciones muy elaboradas, en las que Tyler se crece como productor y biblioteca andante de sonidos.

El álbum suministra información en cada secuencia y cada ‘beat’, encadenando las canciones como en una obra unitaria y creando climas y anticlimas. Hay que hablar del viaje de la amenazante ‘Lemonhead’ al r’n’b sensual de ‘Wusyaname’, con parada en una soleada bossa nova con tejidos de ‘easy listening’ (donde Frank Ocean cuela un monólogo no acreditado en las plataformas de ‘streaming’). Y del airado rap de ‘Lumberjack’, tema lanzado como primer sencillo, y de esa inquietante mirada a la esclavitud llamada ‘Massa’, donde la gravedad se impone con brusquedad a la postal tropical.

Tyler retoma toda la invasiva verborrea de los viejos tiempos, fundiéndola ahora con escenas imprevisibles donde tanto pueden colarse metales triunfales como flautas exóticas: ahí están los casi diez minutos de ‘Sweet / I thought you wanted to dance’, en torno a un r’n’b amable y ensoñador. En fricción con tanta suavidad, el sofocante ‘Juggernaut’ (con ‘featuring’ de Pharrell Williams) y ese largo ‘Wilshire’ con pensamientos en voz alta, en el que fantasea con levantarle la novia a su amigo. Tyler, The Creator, tan chulo como siempre, haciendo de su tupida amalgama de sonidos y rimas un género propio. Jordi Bianciotto

Otros discos de la semana

'Samurai'

Beny Jr & El Guincho 

 RICO

 Drill

★★★★ 

'Samurai' es el resultado de la unión entre dos talentos: uno con amplia y reconocida trayectoria, y otro incipiente, aunque sus primeros pasos ya han sido más que solventes. El Guincho y Beny Jr han construido una 'mixtape' con sabor a futuro que circula por varios sonidos: drill, afrobeat, trap, reguetón... A todos ellos se amolda perfectamente el rapero de L'Hospitalet gracias a su facilidad para encajar en cualquier ritmo. Y además, encuentra siempre la manera de narrar la historia que quiere contar, siempre indisociable de quién es y su origen. Ignasi Fortuny

‘Path of wellness’

Sleater-Kinney 

MOM+POP 

 Rock

★★★ 

Tras el discutido ‘The center won’t hold’ (2019), producción de St. Vincent trufada de sintetizadores, las un día pioneras riot grrrls del estado de Washington buscan puerto seguro agarrándose a las guitarras y refrescando viejas dinámicas. El trío es ahora un dúo tras la marcha de Janet Weiss, cerrando filas en un cancionero resabiado, con vistas a la new wave más jovial y a un pos-punk de mediana edad: de la casi ‘funky’ ‘Worry with you’ al categórico clasicismo de ‘High in the grass’. J. B.

‘Quietly Blowing It’

Hiss Golden Messenger 

 MERGE

 Country-soul

★★★★ 

Concebido y grabado en la primavera y el verano de 2020, en pleno confinamiento, el noveno elepé de estudio que el cantautor MC Taylor publica bajo el nombre de Hiss Golden Messenger es un brillante tratado sobre cómo convertir los momentos cotidianos en vehículos de reflexión existencial para encontrar la esperanza en medio de la devastación. Sus 11 canciones incluyen citas explícitas a Sly Stone, Curtis Mayfield y John Prine sin dejar de evocar al Bob Dylan de ‘New morning’. Balsámico y trascendente. Rafael Tapounet

Noticias relacionadas

'Unshakable Mind'

Jihye Lee Orchestra  

 MOTÉMA

 Jazz

★★★ 

Hay tantas ideas en el segundo disco de la compositora Jihye Lee que en otras manos darían para una carrera entera. La joven autora coreana, en alza en la escena neoyorquina del jazz, compone música compleja y rica, rebosante de juegos rítmicos y tímbricos, que salta de lo naïf a lo sombrío. Y es autobiográfica al 100%: los zig zags de sus partituras hablan del shock de vivir en el frenético Nueva York o de los altibajos de una relación sentimental. La música para big band también puede ser esto. Roger Roca