Más allá del teatro

El Lliure centra 'Katharsis' en la conferencia 'performativa'

El músico Adriano Galante, la bailarina Núria Guiu y el creador David Espinosa participan en la segunda edición del ciclo dedicado a explorar los márgenes del teatro

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Marta Cervera

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Explorar la 'performance' centra las propuestas de la segunda edición de 'Katharsis', un ciclo dedicado a reformular las artes escénicas, que a partir del próximo viernes y durante dos semanas acogerá el Lliure de Montjuïc.

Mostrando nuevos caminos entre la conferencia y las artes escénicas, en estas originales 'performances' participarán desde Adriano Galante, músico de Seward, hasta la bailarina y coreógrafa Núria Guiu. "La ponencia es un espacio de representación que, en lugar de trabajar con la ficción, trabaja con la verdad", ha explicado Georgina Oliva, directora de Programación y contenidos del Lliure.

La primera estará a cargo de David Espinosa ('Calle sombra') que este viernes y sábado ofrecerá 'Conferencia espectacular', donde retrata el mundo de las artes escénicas a partir de su descubrimiento de un universo donde "todo lo rompedor se acaba volviendo normal", explica el artista. De manera lúdica se acercará a creadores como Tadeusz Kantor, Joan Brossa, Rodrigo García, Els Joglars, Wim Vandekeybus, Mal Pelo, La Zaranda, Peter Brook, Needcompany, General Elèctrica o el Odin Teatre. A diferencia de otros espectáculos donde juega con las imágenes, en este su voz cobra mayor protagonismo.

La danza y el cuerpo

La danza, el cuerpo y el importancia de la imagen en las redes sociales inspiran 'Likes', creación de Núria Guiu, que indaga sobre "cómo las redes sociales definen los cánones estéticos". Más allá del teatro, la danza y el arte, la música también cuenta con una presencia destacada en estas conferencias 'performativas': Galante, cantante y músico fundador del colectivo Seward, ofrece 'Entrar a vivir' (días 30 y 31), sugerente título para un mix entre la disección sonora 'performativa', instalación y el concierto que define como: "un artefacto vivo sobre las alteraciones de la conciencia". Descubrirá cómo el cerebro entra en trance con una curiosa propuesta que ha desarrollado en colaboración del constructor sonoro, artista visual y escenógrafo Marc Vilanova, la creadora escénica Sara Serrano, la filósofa Andrea Soto y la arquitecta Alessia Schoor.  

'Antropologies de la caixa negra' (días 24 y 29) propone una reflexión a partir del mundo del diseño elaborada por Eina Idea y la Fundació Eina, que toma como punto de partida el espacio escénico como lugar de resonancia. Cuenta con un curioso espacio expositivo con aviones soviéticos y una 'performance' sonora.

Gimnastas rítmicas

'Com observar un cel nocturn' (días 29 y 30), comisariada por Alexandra Laudo, indaga sobre los misterios del universo y las imágenes del fin del mundo, y cuenta con la colaboración de gimnastas rítmicas. "Trato de relacionar la historia de la imagen y la historia de la mirada sin olvidar cómo nos miran las máquinas con las cámaras de sus dispositivos", cuenta Laudo.

Además, una mesa redonda sobre la importancia de la presencia en las artes escénicas, que coordina Martina Tosticarelli (día 28), permitirá conocer la visión de destacados creadores internacionales y contar en directo con la de Davide Carnevali, Cecila Colacrai y Marc Villanueva.