Balance del año cultural

2020: el gran año de las directoras de cine

Con ocasión del estreno de 'Saint Maud', de Rose Glass, destacamos a algunas de las nuevas voces femeninas que han dominado este año el panorama cinematográfico mundial

La directora Rose Glass, en el rodaje de ’Saint Maud’.

La directora Rose Glass, en el rodaje de ’Saint Maud’.

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Beatriz Martínez
Beatriz Martínez

Periodista

Especialista en cultura y cine

Escribe desde Madrid

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Más allá de los problemas de la industria cinematográfica en el año de la pandemia, lo que ha quedado claro es que 2020 ha sido de las mujeres. Han ganado festivales, han acaparado premios, se han puesto al frente de 'blockbusters', han sido combativas, nos han entretenido e incomodado. Pero, sobre todo, este año hemos asistido a la eclosión de toda una nueva generación de cineastas que, desde diferentes perspectivas, han abierto nuevos e inesperados caminos cinematográficos que hacen prever que entramos en la década de oro del cine dirigido por mujeres. Aprovechando la llegada a las salas, este miércoles, de 'Saint Maud', estupenda ópera prima de Rose Glass, destacamos algunas de las nuevas revelaciones del año (con películas que se han estrenado en España en salas o plataformas).

Dea Kulumbegashvili ('Beginning')

La directora georgiana Dea Kulumbegashvili.


/ REUTERS

La directora georgiana se convirtió en la gran sensación de la pasada edición de San Sebastián, donde arrasó con la mayoría de los premios gracias a su ópera prima, ‘Beginning’. Su apuesta es radical desde los primeros compases, su estilo, tan preciso como poético a la hora de hablar de la culpa y la represión religiosa de una mujer que se enfrenta a la hipocresía y la violencia, tanto física como verbal y metafórica, de la sociedad patriarcal que la rodea. A través de una rigurosa puesta en escena en la que predominan los planos fijos, nos adentramos en un universo opresivo que contrasta con la fuerza de la naturaleza del entorno. Una voz de una poderosa fuerza expresiva capaz de transportar al espectador a lugares tan incómodos como reveladores.

Estrenos de la semana. Tráiler de ’Beginning’.

Eliza Hittman ('Nunca, casi nunca, a veces, siempre')

Eliza Hittman, directora de 'Nunca, casi nunca, a veces, siempre'

/ El Periódico

Es su tercer largometraje y con esta película se alzó con los premios del Jurado en los festivales de Berlín y de Sundance. A Hittman le interesa escarbar en las miserias de la sociedad de su país y desenmascarar su hipocresía y puritanismo, en este caso a través de la mirada de una joven que se enfrenta a todo tipo de trabas para llevar a cabo la decisión de interrumpir su embarazo. Se trata de una película austera, repleta de silencios, pero al mismo tiempo, de sus imágenes contenidas, brota una enorme fuerza y sensibilidad, una especie de rabia muda, pero sobre todo logra trasmitir empatía, sororidad, respeto y emoción sobria. La escena que da título a la película es de las que jamás se olvidan.

Tráiler de la película ’Nunca, casi nunca, a veces, siempre’.

Pilar Palomero ('Las niñas')

La directora aragonesa Pilar Palomero


/ CHUS MARCADOR

Es sin duda el debut español más importante del año. La directora se adentra en el espacio repleto de inseguridades y miedos de la preadolescencia a través de los ojos de una niña hija de una madre soltera que estudia en un colegio de monjas. El contexto social y político resulta fundamental, la España de 1992, llena de contradicciones, aparentemente moderna, pero al mismo tiempo arrastrando muchos de los males de la represión franquista. La directora sabe combinar todos estos elementos para crear una coming-of-age que se adentra en el universo femenino de manera delicada y honesta para evidenciar de qué manera se han ido rompiendo toda una serie de tabúes en torno a la educación y la culpa.


Amy Seimetz ('She dies tomorrow')

Amy Seimetz, directora de 'She dies tomorrow'

/ El Periódico

Relato sobre las ansiedades contemporáneas que ha conectado de forma muy especial con la situación actual de la pandemia y el miedo a morir de forma inesperada. La directora habla de la fragilidad contemporánea a través de un relato de horror metafórico de tintes apocalípticos en el que la idea de muerte se trasmite como un virus contagioso. Su mirada se centra en la intimidad de una serie de personajes que se enfrentan a sus últimas horas en sus respectivos espacios cotidianos donde aflorarán todas sus inseguridades y una sensación de vacío casi cósmico. Amy Seimetz compone una pesadilla cotidiana sugestiva y profundamente experiencial a la hora de generar un pánico irreflexivo y absorbente.

Estrenos de la semana. Tráiler de ’She dies tomorrow’.

 Rose Glass ('Saint Maud')

Rose Glass, directora de 'Saint Maud'

/ El Periódico

El tormento y la culpa se sitúan en el centro de una de las óperas primas más perturbadoras del año en la que se rastrea la sombra de ‘Repulsión’ de Polanski, sobre todo en su manera de acercarse a la claustrofobia de los espacios y a la progresiva espiral de locura en la que se sumerge la protagonista, así como en su toque onírico y alucinatorio. ‘Saint Maud’ nos sitúa en un espacio enfermizo en el que predomina el dolor y la enfermedad, tanto del cuerpo como del alma. Está llena de hallazgos visuales y cuenta con una planificación tan obsesiva como la propia protagonista. Una pesadilla, tanto física como psicológica, retorcida en la que se funde el fanatismo religioso y la autodestrucción.


Waad Al-Kateab ('Para Sama')

Waad Al-Kateab, directora de 'Para Sama'

/ El Periódico

El término cine de guerrilla, de documental de combate, adquiere un significado diferente en este impresionante testimonio en primera persona sobre el asedio al que fue sometida la ciudad de Alepo por parte del régimen sirio hasta su completa destrucción.

Waad Al-Kateab, una estudiante comprometida, cogió su cámara para dejar constancia del curso de los acontecimientos y de los crímenes que estaban ocurriendo y en las imágenes se cuela el terror y la muerte, también las reflexiones de una mujer que lucha por ser coherente con su faceta de activista y de madre. Por eso la película es una carta de amor a su hija, para que no se olvide nunca de la barbarie ocurrida y siga luchando por la libertad.


Nuria Giménez ('My Mexican Bretzel')

Nuria Giménez Lorang, directora de 'My mexican bretzel'

/ El Periódico

El cine documental sigue siendo uno de los espacios más ricos para la experimentación. Por eso Nuria Giménez decidió jugar con las imágenes que encontró en el sótano de su abuelo y comenzó a componer una historia inventada sobre una mujer que cuenta su vida a través de un diario en el que afloran sus miedos y deseos más ocultos. La directora tardó siete años en dar forma a este material en un proceso laborioso de prueba error para encontrar lo que buscaba. El resultado es una obra silente y magnética, que rompe todos los esquemas a la hora de dilapidar las barreras entre la verdad y la mentira (tanto en el cine como en el ámbito privado), el artefacto y la emoción más elevada y poética.


Radha Blank ('Rapera a los 40')

Radha Blank, directora de 'Rapera a los 40'

/ El Periódico

¿Cómo reinventarse cuando estás sumida en una crisis profesional y personal? De eso habla Radha Blank en su muy autobiográfica obra ‘Rapera a los 40’, uno de los descubrimientos del pasado Sundance que adquirió Netflix para su distribución.

Blank toma como referencia el cine afroamericano de los noventa para escarbar en las contradicciones y las penurias de una mujer negra en un panorama en constante transformación en el que no logra encontrar su propia voz creativa. Y eso es precisamente lo que intenta Radha Blank con esta película, exorcizar sus fantasmas a ritmo de un rap contestatario y pegadizo que se convierte en un himno contracultural desde el propio sistema poniendo en evidencia su hipocresía.


Joanna Hogg ('The souvenir')

Joanna Hogg, directora de 'The souvenir'

/ El Periódico

No es una principiante, lleva desde los años ochenta haciendo cine (aunque con escasas incursiones), pero este año se ha descubierto en nuestro país gracias a ‘The Souvenir’, estrenada en Filmin. Se trata de una obra mayor sobre la creación, sobre la identidad, sobre cómo escarbar en el pasado para ser fieles al presente. La directora se retrotrae a los ochenta para mirarse en el espejo de la joven Honor Swinton Bryce (hija de Tilda Swinton) y embarcarnos en un viaje doloroso por el tiempo, el amor y la muerte a través de una elegancia congénita, una narración fracturada y etérea y una enorme delicadeza expresiva.


Shannon Murphy ('El glorioso caos de la vida')

Shannon Murphy, directora de 'El glorioso caos de la vida'

/ El Periódico

Son muchas las películas que tratan sobre el primer amor. Pero ¿y si también fuera el último? La directora australiana habla de la enfermedad en la adolescencia, de la muerte y la necesidad de sentirse aceptada en esta película en la que late la excentricidad, el humor y los sentimientos al límite y contradictorios que caracterizan el momento vital de la protagonista. Lo que podría ser un culebrón teen se convierte en una obra especial y distinta, que introduce un toque pop para hablar de la angustia existencial millennial. 

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Tráiler de la película El glorioso caos de la vida

Películas aún no estrenadas, otras cinematografías y nombres consagrados

Algunas de las películas dirigidas por mujeres más aclamadas de la temporada todavía no han aterrizado en nuestro país, pero están destinadas a convertirse en protagonistas en la próxima temporada de premios. Es el caso de ‘Nomadland’, de Chloé Zhao con Frances McDormand en el papel de una mujer que decide llevar una vida a espaldas del sistema convirtiéndose en una nómada moderna. También de ‘First cow’, de Kelly Reichardt, un western minimalista que está arrasando en los galardones que otorgan las diferentes asociaciones de críticos en Estados Unidos. Y de ‘El agente topo’, de Maite Alberdi, producción chileno-española que hibrida género negro y documental para hablar de la soledad en la tercera edad en las residencias de ancianos y que se está colando en las listas internacionales de lo mejor del año. 

 

Por otro lado, hemos asistido a un pequeño 'boom' de películas dirigidas por mujeres árabes que se han atrevido a desafiar las convenciones de sus respectivos países de origen: la marroquí Maryam Touzani con ‘Adam’ a la hora de hablar del estigma de ser una madre soltera, Manele Labidi con ‘Un diván en Túnez’, que pone de manifiesto las trabas a las que tiene que hacer frente una mujer profesional en un mundo de hombres, Mounia Meddour con ‘Papicha, sueños de libertad’, que retrata el terror que ejerce fundamentalismo islámico en los más jóvenes y la Haifaa Al-Mansour con ‘La candidata perfecta’, una obra profundamente feminista desde las entrañas de Arabia Saudí. 

 

Dos de las directoras más respetadas del indie americano, Sofia Coppola y Miranda July han estrenado sus nuevos trabajos, ‘On the rocks’ y ‘Cómo sobrevivir en un mundo material (Kajillionaire)’, mientras que Patty Jenkins ha vuelto a ponerse tras la maquinaria de una superproducción en ‘Wonder Woman 1984’ y Niki Caro ha hecho lo propio en la adaptación a imagen real de ‘Mulan’ de Disney. Y en España, dos nombres ilustres, Isabel Coixet ('Nieva en Benidorm') e Iciar Bollaín ('La boda de Rosa'), han desafiado a la pandemia con nota.

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