'On the rocks', la vida según Sofia Coppola

Han pasado tres años desde que Sofia Coppola se convirtiera en la primera mujer en conseguir el premio a la mejor dirección en el Festival de Cannes gracias a ‘La seducción’. Su nombre es ya sinónimo de un estilo propio e inconfundible gracias a películas en las que ha demostrado tener una sensibilidad especial para capturar la fragilidad contemporánea.

Ahora regresa con ‘On the rocks’, su primer trabajo para una plataforma de 'streaming', Apple TV+, en la que recupera a Bill Murray como protagonista y en la que apuesta por la comedia para hablar de las relaciones paterno-filiales y de las ansiedades de la mujer en el mundo actual.

'On the rocks': una comedia de engañosa ligereza

Reencuentro con Bill Murray

Reencuentro con Bill Murray

Resulta inevitable regresar a ‘Lost in translation’ para hablar de ‘On the rocks’. Fue la primera vez que Sofia Coppola trabajó con Bill Murray y ese match se ha convertido en historia del cine moderno. La melancolía que desprendía su personaje en aquella película, esa sensación de sentirse perdido en un mundo repleto de contrastes y contradicciones forma ya parte de un cierto estado de ánimo que caracteriza el nuevo milenio. En el 2015 volvieron a reunirse en el especial de Navidad para Netflix ‘A very Murray’s Christmas’, nominado a dos premios Emmy, pero esta nueva aventura adquiere tintes de reencuentro épico.

Murray interpreta a un 'playboy' maduro que ayudará a su hija (Rashida Jones) a vigilar a su esposo (Marlon Wayans) para averiguar si le es infiel. De nuevo, su registro cómico basado en el hieratismo y en el gesto trágico se convertirá en la clave fundamental para activar el mecanismo humorístico de la película.

Ansiedades de la mujer moderna

Ansiedades de la mujer moderna

Siempre se ha dicho que en ‘Lost in translation’ la directora intentó verter la soledad, la vulnerabilidad e incomunicación que sintió durante su matrimonio con Spike Jonze.  

Finiquitada esa etapa, esta ocasión, vuelve a utilizar sus experiencias personales para componer una película que gira en torno a algunas encrucijadas a las que se ha enfrentado en los últimos años, como el matrimonio (con Thomas Mars, el líder del grupo musical Phoenix), la maternidad (tiene dos hijos, Romy y Cosima) y cómo compaginar ambas cosas con un trabajo creativo activo dentro de la industria del cine. Según ella misma ha manifestado, buena parte de sus inseguridades y paranoias se encuentran vertidas en esta película a través de esa mujer que persigue a su pareja para poner de manifiesto sus más íntimos fracasos y la crisis de identidad que ello conlleva.

Apuesta por la comedia

Apuesta por la comedia

Era un género que le faltaba a Sofia Coppola por explorar en su estado más puro. Aunque en algunas películas se podía rastrear su sentido del humor, nunca se había atrevido a abordarlo de una manera tan directa a través del choque entre dos personajes que piensan diferente, convirtiéndose esta dialéctica en el corazón de la historia.

En esta ocasión quería hacer una especie de 'buddy movie' detectivesca en clave 'screwball' comedy. Una especie de versión contemporánea de las películas que protagonizaron William Powell y Myrta Loy, basadas las novelas de Dashiell Hammett, ‘La cena de los acusados’, pero convirtiendo a los protagonistas en padre e hija.

Su alterego Rashida Jones

Su alterego Rashida Jones

Cuando estaba preparando el guion de ‘Lost in translation’, Rashida Jones leyó el papel de Charlotte que terminaría interpretando Scarlett Johansson. Esa fue la primera vez que se conocieron, así que, de algún modo, estaban predestinadas a trabajar juntas. Coincidieron de nuevo en el especial de Navidad de Bill Murray y fue ahí cuando estableció una conexión entre ambos. Era el contrapunto perfecto para el estilo lacónico del intérprete.

Relaciones paterno-filiales

Relaciones paterno-filiales

Los vínculos entre padres e hijas han formado una parte muy importante de la filmografía de la cineasta. En ‘Las vírgenes suicidas’ la educación posesiva y autoritaria conducía a la tragedia, y en ‘Somewhere’ se exploraba la figura del padre ausente.

Uno de los motivos que le impulsó a hacer esta película fue precisamente centrarse en estas relaciones en la edad adulta. Para ello utilizó sus propias experiencias con su progenitor, Francis Coppola, y, a través de su figura, sintetizó a muchos miembros de la generación que denomina ‘martini’, es decir ‘old school’, acostumbrados a relacionarse con las mujeres de una manera diferente. ¿De qué manera la brecha entre el pasado y el presente se ha hecho más evidente a la hora de hablar de la conciencia de género? ¿Se puede crecer a la sombra de una referencia paterna tan aplastante?

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