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'Escenes singulars': seis rutas para descubrir la cultura paseando

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Eduardo de Vicente

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El mundo de la cultura está empeñado en difundir sus espectáculos por todas partes. Ya no solo por los locales convencionales sino que también pretende llevarlos a escenarios más insólitos. Buena muestra de ello es el ciclo <em>Terrats en Cultura</em> que aún puede disfrutarse en L’Hospitalet. La misma asociación organizadora, Coincidències, que promueve una cultura segura, sostenible, generosa y consciente, abre hoy otra iniciativa en colaboración con el Festival Grec para degustar diversos montajes de danza, teatro y otras disciplinas en rincones emblemáticos del Poble-Sec y Montjuïc. El ciclo se titula <em>Escenes Singulars</em> y consta de siete espectáculos innovadores y muy originales que podrán verse solo hoy y mañana siguiendo diversas rutas. Conozcamos primero la oferta y después desvelaremos los itinerarios propuestos.

Un monólogo femenino y un viaje a la India

Adela: Women’s white long-sleeve sport shirts es una creación del dramaturgo argentino Daniel Veronese que tendrá lugar en el pabellón Mies van der Rohe. Es un monólogo interpretado por Mireia Gubianas que representa a una mujer acusada de un crimen. A medida que avanza la acción irá desgranando sus argumentos de defensa frente a un pasado que la interpela y la hace retroceder al pasado una y otra vez llevándola a un destino incierto de condena o salvación. Esta excusa argumental sirve para reflexionar sobre la invisibilidad femenina y la violencia de género jugando con los límites entre la realidad y la ficción. También habla de cómo sobreponerse a las adversidades, las estrategias para seguir adelante o la lucha por la supervivencia. La historia de una mujer sencilla que esconde secretos insospechados.

El actor y director Iván Morales es el autor de Kites, kids and monkeys, que podrá verse en el CaixaForum. El protagonista es un joven que llega a una ciudad sagrada de la India donde planea suicidarse. Durante el viaje se verá asaltado por sus recuerdos pero también se sentirá algo desconcertado al hallarse en una sociedad distinta. Es un espectáculo bilingüe en el que los actores dialogan con los espectadores por medio de distintas escenas independientes que podrán verse en el orden que se desee y que nos llevan a un desenlace conjunto inesperado. El contraste y la riqueza de las distintas culturas en un montaje diferente y muy sorprendente. Una experiencia muy original y cercana.

Danza, música y la emigración

I Am T(here) estará en el Museu d’Arqueologia de Catalunya y es obra de Aurora Bauzà y Pere Jou, compositores e intérpretes. Es un trabajo escénico y musical que intenta indagar en la relación entre el cuerpo y la voz con la intención de alejarse de la tradición musical clásica que impone que el cuerpo debe estar sometido a la voz. Para ello exploran nuevas formas de interacción entre ambos en busca de nuevos horizontes semánticos. ¿Es un concierto? ¿Es danza? ¿Es poesía auditiva? Sí y no. Es difícil de describir, un experimento que investiga en los secretos del sonido y del ser humano que nos dejará con la boca abierta, como sus protagonistas.

Otro montaje insólito es Luz de emergencia #4-La plaça íntima, del grupo Vulnus, Arts Vives i Recerca, que estará en el Centre Cívic el Sortidor. Es un proyecto ideado a partir de la cocreación y la escritura compartida por este colectivo. Pretende analizar el drama de la emigración a partir de experiencias reales y establecer un diálogo entre quienes no ocupan esa posición y quienes la padecen. Su conclusión es que la actitud europea acaba generando violencia. El neoliberalismo y la herencia colonial marcan distancias que parecen insalvables y provocan grietas en la relación entre ambos mundos, el miedo a lo desconocido. Una reflexión oportuna y necesaria.

La reivindicación femenina y la música tradicional

Diversos espacios acogerán las acciones del Comando Señoras. Saldrán del pabellón Mies van der Rohe (19.20) con una acción corta y harán su número final en la plaza Margarida Xirgu (22.30 horas). Es un grupo formado por una veintena de mujeres de diferentes edades que se unen en Ritos de amor y guerra, un ritual a tiempo real que se transforma en función de las actrices que puedan intervenir. En esta ocasión pretenden destacar una pandemia que ha azotado desde siempre a la humanidad y que no se ha tratado como debería. No, no es el Covid, sino el feminicidio. Es una compañía reivindicativa y combativa dirigida por Alicia Reyero e inspirada en la película El club de la lucha. Un grito desesperado pero lleno de esperanza que combina humor y drama con la lucha, el movimiento y la energía. Dicen las cosas por su nombre y a la cara, destapan las mentiras del patriarcado, ríen, lloran, se indignan y nos muestran la verdad desnuda, sin eufemismos, con valentía, coraje y argumentos sólidos. Vale la pena escucharlas.

La danza estará presente en el Museu Etnològic i de Cultures del Món con Parrà, de Miquel Barcelona y Marc Vilajuana. Pretende ser un diálogo entre la voz y el movimiento, el ruralismo y la contemporaneidad, la forma y el cambio. Coreografías sobre las tradiciones, la herencia cultural y las emociones. Para ello utilizan piezas musicales como El cant de la Sibil·la mallorquín o danzas como Stella Splenders, que procede de El llibre vermell de MontserratCantos y danzas de raíces tradicionales con un origen pagano que volverán a verse y escucharse en las voces y los movimientos de estos dos artistas.

Teatro callejero y las rutas propuestas

La última propuesta es el teatro callejero [The frame], de la compañía Eléctrico 28, que estará en la plaza del Sortidor. Los cuatro creadores e intérpretes son personajes entrenados en la disciplina de la observación que nos proponen mirar la vida urbana de un modo distinto. En apariencia puede verse como un espectáculo trivial, sin argumento, pero hay mirar más a fondo ya que su intención consiste en poner una lupa de aumento para que veamos nuestro mundo con unos ojos diferentes.

Hay seis rutas diferentes correspondientes a distintas temáticas. La rosa es danza y teatro (Adela y Parrà); la roja trata de performances e incluye [The frame] y I Am T(here); la verde se ocupa de teatro y conciencia (Luz de emergencia#4 y Adela); la amarilla es teatro (Kites, kids and monkeys y [The frame]); la naranja se titula artes escénicas en el museo y propone Parrà y I Am T(here) y la azul se dedica a las artes vivas (Kites, kids and monkeys y Luz de emergencia#4). Paralelamente, el Comando Señoras será un espectáculo callejero que tendrá lugar a las horas indicadas para interrelacionar al espectador con el peatón creando un espacio común. Cada ruta tiene un precio de 15 euros e incluye una copa de vino en algunos de los establecimientos colaboradores que encontraremos en nuestro itinerario. Una manera de acercarse a la cultura de un modo muy singular.