El festival de danza Choreoscope ofrece una edición 'on line'

Los amantes de la danza saben que cada año se celebra una muestra cinematográfica muy especial, Choreoscope, el Festival Internacional de Cine de Danza de Barcelona, dedicado a proyectar las mejores películas sobre el tema bien sean cortos o largometrajes. Este año, el certamen llega a su octava edición que, dadas las circunstancias será en su mayor parte on line a través de la plataforma on lineFilmin y podrá disfrutarse hasta el 28 de septiembre, además de dos sesiones en la Filmoteca. Incluye más de 50 filmes, en su mayoría cortometrajes, y dos homenajes. La música empieza a sonar, hagamos precalentamiento porque comienza el espectáculo.

Dos películas de ficción y ballets filmados

La oferta de largometrajes incluye cuatro títulos. Aviva es la última película de Boaz Yakin (El precio de la libertad, Titanes: hicieron historia) y es un filme de ficción sobre el romance entre una parisina y un neoyorquino, pero no es la típica historia de amor, ya que la acción está marcada por espectaculares coreografías (los protagonistas son bailarines) y escenas de sexo desinhibidas. Un filme experimental, muy físico y diferente. La británica Balletboyz: Young men está ambientada en la primera guerra mundial y cuenta la lucha de un grupo de jóvenes por mantener su humanidad en un entorno violento. Es una película sin palabras que se sustenta en la hipnótica banda sonora de Keaton Henson y las coreografías del alicantino Iván Pérez.

Esta sección se completa con dos espectáculos filmados. Giselle retrata el montaje creado por el bailarín y coreógrafo Akram Khan de este ballet clásico protagonizado por la española Tamara Rojo y James Streeter. Una obra romántica donde el amor incondicional triunfa, a través del perdón, sobre la traición y la muerte, según la bailarina. La otra opción es Deluxe, el último trabajo de la innovadora compañía Balletboyz, un proyecto creado por los exbailarines de la Royal Ballet británica, que celebró su vigésimo aniversario con este espectáculo.

Sesiones presenciales y homenajes

La Filmoteca de Catalunya proyectará el sábado 26 en sus salas dos documentales más. The heart dances (18 h.) cuenta el proceso de creación de un original ballet de un único acto que idearon los coreógrafos checos Jiri y Otto Bubenicek a partir de la película El pianoPara ello estos gemelos bailarines tuvieron que conocer las costumbres de Nueva Zelanda en un viaje sobre la colonización y la apropiación cultural maorí. The euphoria of being (sábado, 26 a las 20.15 h. y miércoles 29, a las 16.30 h.) se centra en Eva Fahidi, una superviviente húngara del Holocausto para crear un espectáculo de danza basado en su vida. Ahora, con 90 años, acepta subir al escenario para recrear su experiencia mediante el baile y el teatro mientras va creciendo un fuerte vínculo emocional con sus compañeras.

Esta última proyección servirá también para rendir tributo al turco Safak Türkel, impulsor del Festival de Cine Danza de Ankara y autor de numerosas películas sobre el tema, que falleció prematuramente en el 2019 con tan solo 38 años. De este artista podrá verse, antes de este documental, su corto Farewell sobre la emigración y el amor a través de la danza y la animación. El otro de los homenajes está dedicado a la videocreadora, cineasta, bailarina, música y coreógrafa leridana Tuixén Benet. Se proyectará una completa selección de sus trabajos como los vídeoclips Caballo negro, Don’t bring me down o Roller girl, cintas experimentales (Taft o Houseghost) así como una entrevista con la artista. Igualmente se estrenarán sus dos últimas películas: Lazarus (sobre la objetificación del cuerpo femenino en el cine) y su primera incursión en el género de la narrativa, Aloma i Mila, un mediometraje sobre el viaje físico y emocional de dos chicas.

Los mejores cortometrajes

Finalmente, la lista de cortometrajes engloba 57 trabajos de los que el director del festival, Lórand János, nos ha escogido cuatro títulos internacionales. Hofech Schechter's Clowns (sobre uno de los coreógrafos más conocidos y de los que atrae más público), Tarikat (documental en torno a la tradición sufí islámica), Bonobo (que pretende generar un debate sobre los límites del cinedanza, ya que el baile ocurre en gran parte fuera de la pantalla) y Bubblegum (una de las propuestas más originales, gamberras y descaradas de esta edición).

Respecto a las producciones nacionales, destaca Gniele Baila (un relato firmado por Ana Izarzugaza sobre mujeres, migraciones y pueblos abandonados), Réquiem (metáfora visual y sonora de la sensación de dolor, espera, lucha y búsqueda de las familias de las víctimas de los desaparecidos durante la guerra civil española y las represalias durante el régimen de Franco) y Flamenco Spider (una araña que nos muestra que la vida y la naturaleza también bailan). ¿Shall we dance?