PROGRAMACIÓN MARCADA POR EL COVID

Los vampiros invadirán en octubre CaixaForum Barcelona

La Fundació La Caixa presenta una temporada expositiva adaptada a la pandemia que suma 34 muestras en toda su red de centros museísticos

El arte pop de Warhol o Lichtenstein, los mitos de la Antigua Grecia, la propuesta inmersiva de teamLab y una experiencia virtual con Gustavo Dudamel centran otras creaciones destacadas

El ’Nosferatu’ de Murnau, en la película de 1922.

El ’Nosferatu’ de Murnau, en la película de 1922.

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Anna Abella
Anna Abella

Periodista cultural

Especialista en arte y libros, en particular en novela negra, cómic y memoria histórica

Escribe desde Barcelona

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Con permiso del covid-19 otro contagioso virus tomará Barcelona desde el 30 de octubre y hasta enero: el vampírico. El epicentro será en CaixaForum Barcelona, que acogerá la fascinante exposición, ya en macha en Madrid durante la pandemia, ‘Vampiros. La evolución del mito’, un recorrido por la figura de la poderosa criatura a través de más de 360 obras (fotografías, dibujos, vestuario de películas, manuscritos, libros, cómics, carteles, pinturas, grabados, documentos y objetos). En colaboración con la Cinémathèque Française, será uno de los platos fuertes del museo catalán (que luego viajará a Zaragoza y Sevilla), dentro del calendario de la temporada 2020-2021 de los centros de la Fundació la Caixa que este martes se ha presentado en Barcelona de forma presencial y también en 'streaming'.  

La programación, que mantiene las alianzas de colaboración con el British Museum, el Centre Pompidou, la Cinémathèque Française o el Museo del Prado, suma 34 exposiciones (25 en los ocho centros CaixaForum, más 9 itinerantes por España y Portugal). De ellas, 11 son nuevas. Y todas se han adaptado o reprogramado a causa de la pandemia combinando cultura y divulgación científica y contando con las nuevas tecnologías para ofrecer formatos inmersivos.  

De los mitos griegos al universo pop 

La muestra sobre vampiros acercará al visitante a las numerosas recreaciones cinematográficas y pictóricas, a su presencia en el cómic o las series de televisión, a la novela de Bram Stoker y los guiones que han llevado a la gran pantalla a Drácula y reunirá piezas como el traje usado por Klaus Kinski en el rodade de 'Nosferatu', de Werner Herzog o los de Sandy Powell para 'Entrevista con el el vampiro', de Neil Jordan. Pero en CaixaForum Barcelona podrá visitarse también desde el 16 de octubre ‘Arte y mito’, exposición organizada junto con el Prado que contará las hazañas y peripecias de los mitos y dioses de la Grecia clásica gracias a más de 50 obras, entre ellas, pinturas de Rubens, Ribera o Zurbarán y esculturas y medallas fechadas entre el siglo I a.C. y finales del XIX.

FThe Trustees of the British Museum / Lichtenstein/ VEGAP / Obra de Roy Lichtenstein, 'Girl/Spray', en 'El sueño americano' / 

Tras pasar este octubre por Madrid aterrizará en marzo en Barcelona (y luego en Zaragoza) ‘El sueño americano. Del pop a la actualidad’, que con la colaboración del British Museum propone un acercamiento al arte gráfico de Estados Unidos, que en los años 60 vivió un cambio revolucionario con figuras como  Lichtenstein, Warhol, Johns, De Kooning o Rauschenberg.  Y en julio llegará (tras verse en marzo en Madrid), ‘El universo de Jean Prouvé. Arquitectura / Industria / Mobiliario’, retrospectiva que descubrirá la figura del diseñador y constructor francés, innovador clave de la modernidad del siglo XX que empezó como herrero y trabajando para arquitectos como Le Corbusier y acabó creando famosos edificios prefabricados, como la Maison Métropole, la Maison Coque o la Maison des Jours Meilleurs, y desarrollando la producción de muebles en serie.

CaixaForum Barcelona estrenará en abril la propuesta del colectivo internacional teamLab, nacido en el 2001 en Tokio como laboratorio de creación colaborativa y experimentación. La muestra ‘teamLab’, que explorará los vínculos entre arte, tecnología, diseño y naturaleza, presentará dos grandes instalaciones inmersivas e interactivas, ‘Born from the Darkness a Loving, and Beautiful World’ y ‘Graffiti Nature: Lost, Immersed and Reborn’, que se activarán y actualizarán constantemente con la implicación del visitante.

teamlab. cortesía de pace gallery / Instalación de 'teamLab' 'Graffiti Nature: Lost, Immersed and Reborn' / 

‘teamLab’ solo se verá por ahora en la capital catalana, aunque la muestra podrá tener recorrido en otros centros cuando termine la temporada, igual que exposiciones que ahora solo verán la luz en Madrid, como son 'Imagen humana' (abril), resultado de la alianza con el British Museum, que recorrerá la representación del cuerpo humano a lo largo de la historia del arte a través de 140 obras, y la producción propia ‘Homo ludens. Videojuegos para entender el presente’ (julio), que bajo el aspecto de una experiencia de juego colectiva ofrecerá una nueva perspectiva del concepto ‘gamer’ a través de 40 piezas, entre videojuegos y obras de arte. 

La realidad virtual y Dudamel

Entre los proyectos que itinerarán por España y Portugal destaca la nueva experiencia de realidad virtual que verá la luz tras cuatro años de trabajo del director de orquesta Gustavo Dudamel, ‘Symphony, un viaje al corazón de la música’ (se presentará la próxima semana en Barcelona, en CosmoCaixa, donde estará hasta el 8 de octubre para luego visitar Santander, Valladolid, Madrid y Málaga), pero también propuestas ligadas a la naturaleza y la ciencia. Entre ellas, ‘De polo a polo’, que desde septiembre ofrecerá un viaje por espectaculares espacios naturales que van del Ártico a la Antártida gracias a imágenes de National Geographic y que alertarán de los efectos de la extinción de las especies; ‘Génesis’, proyecto que el fotógrafo brasileño Sebastião Salgado ya presentó en Barcelona en el 2014, u ‘Otros mundos. Viaje por el sistema solar de la mano de Michael Benson’, un recorrido a través de 40 fotografías de gran formato obtenidas por distintas misiones planetarias de las principales agencias espaciales durante seis décadas y que han sido tratadas por este cineasta, fotógrafo y escritor norteamericano.

Grabación de 'Symphony', de Dudamel, con la Mahler Chamber Orchestra  / fundación la caixa

Efectos de la pandemia

Con la pandemia, ha recordado Elisa Durán, directora general adjunta de la Fundación la Caixa, llegaron a cerrar 95.000 museos en todo el mundo y la Unesco estima que el 13% no sobrevirá al covid. Los CaixaForum fueron de los primeros en reabrir, el 1 de junio, y en estos 100 días los han visitado 200.000 personas. “Hemos reprogramado actividades, cuidado las 2.037 obras prestadas de 12 países diferentes que teníamos en nuestros museos confinadas y cuidado de que las que estaban en tránsito fueran acogidas en otros. Creíamos que la cultura, que se ha demostrado una de las pocas ventanas de conocimiento abiertas al mundo, debía seguir estando presente a pesar de que no hubiera la posibilidad presencial y dirigimos esfuerzos hacia la oferta de contenidos digitales, como el proyecto ‘Yo canto’, visualizado por un millón de personas”.  Así, los museos incrementaron un 40% las visitas ‘on line’, algo “excepcional”, ha añadido, y han acelerado la presencia de sus colecciones de arte en la red. 

Los CaixaForum, más enfocados al visitante local, no han sufrido tanto la debacle del turismo a causa de la pandemia y han visto la buena acogida de las reservas de visitas, que contribuyen a hacerlas con mayor sensación de seguridad. Según Durán, “hay que convencer a los visitantes de que salgan de sus casas para consumir cultura en un momento en el que la resistencia a hacerlo es mayor y  hacerles sentir seguros y cómodos”.  

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En Barcelona se desarrollarán además tres proyectos que apoyan la creación artística: ‘Dónde estamos. Dónde podríamos estar’ (ya en exhibición), ‘So lazy. Elogio del derroche’ (noviembre), a cargo de los jóvenes comisarios Beatriz Escudero y Francesco Giaveri, y, en mayo, ‘YWY. Visiones’, una reflexión sobre el futuro indígena del artista lisboeta Pedro Neves Marques con la actriz y activista Zahy Guajajara.

Seguirán vivas las muestras de Pixar (Sevilla y Girona), Georges Méliès, 'Faráon (Tarragona y Santiago de Compostela), ‘Cámara y ciudad’ (actualizada con imágenes del confinamiento, en Palma) o ‘Tierra de sueños’, de Cristina García Rodero (varias ciudades y Sevilla, donde también se verá ‘El espíritu de Montmartre en tiempos de Toulouse-Lautrec’). Itinerará ‘Picasso. El viaje del Guernica’ y ‘Leonardo da Vinci. Observa. Cuestiona. Experimenta’. Propuestas para no quedarse en casa no faltarán.