Casa Asia y Filmin se unen para crear un canal dedicado al cine asiático

El cine asiático está de moda. El reciente éxito internacional de Parásitos no ha hecho más que confirmar una tendencia y es que su auge ya no es una novedad. Los espectadores se interesan por descubrir historias diferentes, narradas con otro ritmo y cadencia y, pese a la distancia, en muchos casos más cercanas que otras aparentemente más universales. La plataforma Filmin ha tomado buena nota de ello y se ha asociado con Casa Asia para crear un canal dedicado a este tipo de cine. Su colaboración se concreta en el estreno de 26 títulos totalmente inéditos en nuestro país, de Afganistán, Camboya, Corea del Sur, Filipina, India o Japón, entre otros, y próximamente se irán añadiendo nuevas películas.

Pero es que, además, se ha centralizado en este apartado todo el catálogo referente a estas cinematografías y ofrecen alrededor de ¡300 filmes!, clásicos y más contemporáneos, distribuidos en distintas categorías para que podamos organizarnos apetitosos ciclos en casa. Entre otros se encuentran retrospectivas de directores como Hong Sang-Soo, Hirozaku Kore-eda, Takeshi Kitano, Zhang Yimou, Jafar Panahi y más antiguos como los pioneros Akira Kurosawa o Yasujiro Ozu; cinematografías concretas como la coreana, la india, la iraní, la filipina, la china o la japonesa y centradas en géneros como el anime. La oferta es tan completa y variada que no hemos tenido más remedio que pedir ayuda. La filósofa Menene Gras, directora de Cultura y del Asian Film Festival Barcelona de Casa Àsia, ha seleccionado para los lectores de EL PERIÓDICO DE CATALUNYA cinco estrenos y cinco clásicos imprescindibles.

Las mejores películas inéditas

‘AYKA’ (Sergei Dvortsevoy. Kazajstán. 2018)

“Relata la desgarradora historia de una madre que no puede permitirse el lujo de criar un hijo. Un poderoso drama rodado en super 16 mm. que fue premiado en el Festival de Cannes con el galardón a la mejor actriz y ha sido comparado con Rosetta. Ayka es una mujer que vive ilegalmente en Moscú, no tiene trabajo y demasiadas deudas. No tiene ni siquiera un lugar donde dormir. Después de dar a luz a su hijo, lo deja en el hospital. Sin embargo, algún tiempo después, su instinto maternal la lleva a intentos desesperados por encontrar al niño abandonado”.

‘NOBLEMEN’ (Vandana Kataria. India. 2018)

“Opera prima de la joven cineasta hindú Vandana Kataria, un alegato contra el bullyingque sufren algunos internados de alto nivel en su país. Inspirada en El mercader de Venecia de Shakespeare, es una obra de gran valor para adolescentes ya que evidencia comportamientos tóxicos en la sociedad como la homofobia o la masculinidad tóxica. La acción trancurre en invierno en un prestigioso internado para jóvenes, donde los niños continúan practicando rituales y códigos jerárquicos. Un joven víctima de acoso y la impulsiva hija del nuevo director de la escuela son elegidos como Bassanio y Portia en una producción de la obra shakespeariana. El carismático profesor de teatro, sin mala intención, pone a otro chico como suplente del protagonista, pero éste está dispuesto a todo para conseguir el papel hasta que los acontecimientos dan un giro siniestro”.

‘WOLF AND SHEEP’ (Shahrbanoo Sadat. Afganistán. 2016)

“Ganadora en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes, es el debut de una jovencísima directora y productora que a través de su mirada, nos descubre una comunidad de niños y niñas pastores que viven en montes inhóspitos y aislados de Afganistán donde las tradiciones y mitologías antiguas perduran intactas. Aunque viven sin ser vigilados por los adultos y en total libertad, respetan de manera estricta los roles que les asigna la tradición, incluyendo la regla que dicta que los chicos y las chicas no deben juntarse. Un relato tan bello como duro, donde el papel de los niños mezcla la inocencia infantil con la responsabilidad adulta. En las montañas de Afganistán, los niños pastores obedecen las reglas: controlar la manada y no frecuentar el sexo opuesto. Mientras que los niños están bromeando y se entrenan para alejar a los lobos, las chicas fuman a escondidas, juegan a casarse y se burlan de una joven considerada como maldita”.

‘THE GREAT MAIDEN’S BLUSH’ (Shane Loader y Andrea Bosshard. Nueva Zelanda. 2016)

“Como un melodrama moderno firmado por Douglas Sirk, una película construida entre contrastes sobre dos madres primerizas solteras y sus turbulentos pasados. Se trata de una conductora de coches de carreras y una pianista y jardinera. Después de dar a luz, las dos comparten habitación en el hospital, y ahí empieza una precaria pero gran amistad. A medida que se enfrentan a los retos de la maternidad también tendrán que confrontar sus experiencias y la verdad sobre la paternidad de sus hijos recién nacidos”.

‘BY THE TIME IT GETS DARK’ (Anocha Suwichakornpong. Tailandia. 2016)

“Sección oficial en Locarno y Rotterdam, nos traslada a uno de los hechos históricos más funestos de la historia de Tailandia, la masacre de la Universidad de Thammasat, donde las autoridades atacaron a estudiantes que protestaban por el regreso del ex dictador Thanom Kittikachorn. Ha sido uno de los grandes éxitos del cine tailandés reciente y la gran triunfadora en los premios de la Academia de ese país. La protagonizan dos mujeres que llegan a una casa aislada, rodeada de campos y montañas. La más joven dirigirá una película sobre la más mayor; una escritora que lideró el movimiento estudiantil en los años 70”.

Clásicos modernos imprescindibles

‘RAN’ (Akira Kurosawa. Japón. 1985)

“Basada en la obra de William Shakespeare, El rey Lear,  adaptada al Japón medieval del siglo XVI,El rey Lear, la obra maestra de Akira Kurosawa narra la historia del poderoso Hidetora Ichimonji que, viejo y cansado, decide abdicar y pasar el poder a sus tres hijos. El hijo menor, Saburo, profetiza que el reino no permanecerá unido y que los hermanos se destruirán mutuamente. El anciano se siente traicionado por su hijo y lo destierra. No pasa mucho tiempo antes de que el hijo mayor, Taro, destierre a su padre y junto con su otro hermano, Jiro, preparen una emboscada para acabar con su padre”.

‘LA CENIZA ES EL BLANCO MÁS PURO’ (Jia Zhang-ke. China. 2018)

“Jia Zhang-ke, uno de los directores chinos más celebrados de la actualidad, responsable de obras como Más allá de las montañas o Naturaleza muerta, se sumerge por primera vez en el mundo de las bandas criminales y las triadas chinas con una historia de (des)amor que se extiende a través de dos décadas y de carácter ejemplarmente feminista. Arranca en el 2001, la joven Qiao está locamente enamorada de Bin, un cabecilla del hampa local. Es testigo del ataque de una banda rival contra Bin y dispara para defenderle. Por no delatarle, acaba condenada a cinco años de cárcel. Una vez en libertad, vuelve a buscarlo, pero éste se niega a aceptarla de nuevo en su vida”.

‘UN ASUNTO DE FAMILIA’ (Hirokazu Kore-eda. Japón. 2018)

“Palma de Oro en el Festival de Cannes 2018 y la que probablemente sea la mejor película de Hirokazu Kore-eda desde Still walking, la película nos invita a vivir en un mundo mejor partiendo de los estratos más bajos. Y lo hace reivindicando las relaciones familiares más allá de los lazos de sangre, sin olvidar su idiosincrasia de drama realista y sin mostrar un ápice de autocomplacencia. Tras uno de sus habituales hurtos, un padre y su hijo encuentran a una niña en la calle, muerta de frío. Al principio, la mujer no quiere que se quede con ellos, pero acaba apiadándose de ella. A pesar de sobrevivir con dificultades, la atípica familia es feliz, hasta que un incidente imprevisto revela un secreto que pone a prueba los lazos que les unen”.

‘EN LA PLAYA SOLA DE NOCHE’ (Hong Sang-soo. Corea del Sur. 2017)

“Las películas de Hong Sang-soo siempre invitan a ser leídas en clave autobiográfica, pero su decimonovena película quizá sea la más personal de cuantas ha hecho, una templada y clara respuesta a los frenéticos titulares de prensa que hicieron temblar su vida tras darse a conocer su relación con la actriz Kim Min-hee, la protagonista. Centrada en la portentosa interpretación de Kim, premio a la mejor actriz en Berlín, es el trabajo de un maestro en busca de nuevas capas de profundidad emocional en su cine. La protagonista es una famosa actriz que, tras mantener una aventura con un hombre casado, decide tomarse un tiempo. Para ello viaja a la ciudad de Hamburgo, donde se quedará en casa de un conocido. Esto no impedirá que siga pensando en lo que dejó atrás”.

‘EL SABOR DE LAS CEREZAS’ (Abbas Kiarostami. Irán. 1997).

“Abbas Kiarostami consiguió el reconocimiento internacional obteniendo la Palma de Oro del Festival de Cannes de 1997 con esta historia de un hombre de mediana edad dominado por el deseo de suicidarse. Su única preocupación es encontrar a alguien que le ayude y se comprometa a enterrarlo. En su búsqueda conocerá a una gran variedad de personajes”.