31 may 2020

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FESTIVAL EN 'STREAMING'

DocsBarcelona 2020: siete pistas para adentrarse en el festival de cine documental

La 23ª edición del gran encuentro de cine documental se celebra entre el 19 y el 31 de mayo en la plataforma Filmin

En la programación destacan películas sobre los desaparecidos de Ayotzinapa, el director Milos Forman o la definición de violación

Juan Manuel Freire

El director Miloš Forman (en el centro), acompañado por los actores Danny DeVito y Jack Nicholson, en una foto usada en ’Forman vs. Forman’.

El director Miloš Forman (en el centro), acompañado por los actores Danny DeVito y Jack Nicholson, en una foto usada en ’Forman vs. Forman’.

Como el D'A Film Festival, el festival de cine documental DocsBarcelona se adapta a los tiempos de coronavirus y se asienta temporalmente en la nube; para ser más precisos, en Filmin. Su 23ª edición arranca mañana, día 19, con un programa tan frondoso como es habitual: se podrán ver hasta 29 largos y siete cortos, es decir, el trasvase a sede digital no implica menor número de títulos. Debajo, una selección de siete apuestas por las que empezar.  

'Vivos', duelo compartido y sin resolver 

Tras abordar la crisis de refugiados en 'Marea humana' y 'The rest', el artista y activista Ai Weiwei cambia de tercio sin abandonar el humanismo. Ahora pone su mirada sobre los 43 estudiantes de Ayotzinapa (México) que desaparecieron 'a la fuerza' mientras se dirigían a Ciudad de México para conmemorar la masacre de Tlatelolco de 1968, y más en concreto, sobre sus familias, que tratan de avanzar en el día a día mientras soportan un duelo sin resolver. Según la versión oficial, estos hijos, hermanos y nietos fueron entregados a integrantes del cártel Guerreros Unidos y ejecutados, pero un informe posterior de la ONU acusó al gobierno mexicano de encubrimiento. En las conciencias de sus familiares, como dice el título del filme, siguen y siempre seguirán vivos.


'Forman vs. Forman', el maestro en sus propias palabras

La documentalista checa Helena Třeštíková se ha labrado una reputación como retratista de gente relativamente corriente, pero aquí explora la vida y la obra de una celebridad local, Miloš Forman, el director de 'Alguien voló sobre el nido del cuco' y 'Amadeus', entre otros clásicos. Con la ayuda del montador Jakub Hejna, Třeštíková compone un retrato de Forman a través de las palabras del propio cineasta, tomadas de documentales previos o fuentes escritas leídas por su hijo Petr, quien, por cierto, tiene la voz de su padre. Forman era un narrador superdotado, como se observa aquí de nuevo en su forma de contar su difícil infancia (sus padres murieron en campos de concentración), su afán por desligarse de la patriotera producción cinematográfica local o su exilio a Estados Unidos, donde la presión ya no era ideológica sino comercial. "Aquí estoy a merced del espectador. Y es lo que prefiero".


'Winter journey', asimilación y memoria

Desde Dinamarca, país especialmente presente en esta edición de DocsBarcelona, llega esta mezcla de realidad, recreación y ficción, uno de los últimos trabajos de Bruno Ganz. El veterano Anders Østergaard se sirve de un libro de Martin Goldsmith, 'The inextinguishable symphony', en su recuperación de una parte no tan conocida de la historia de los judíos alemanes durante la segunda guerra mundial: la Liga Cultural Judía, organización creada por artistas judíos sin empleo, con el consentimiento nazi, para ofrecer espectáculos de todo tipo a los suyos. El director se interesa por (e interroga) los esfuerzos de los judíos por formar parte de algo mayor. ¿Hasta dónde se debería esforzar uno, cuánto de sus raíces debería olvidar, por ser un ciudadano del lugar donde se vive?


'That which does not kill', una triple violación y catorce voces

Existe una visión bastante cerrada del concepto violación y violador, una cultivada por demasiadas películas baratas. Pero una buena parte de estas agresiones no se producen en callejones oscuros, sino en la supuesta calma del hogar. Lo recuerda la directora belga Alexe Poukine en 'That which does not kill' ('Lo que no mata'), especie de ensayo oral en el que doce mujeres y dos hombres (confesos violadores) recitan la misma experiencia de triple violación de una joven e intercalan sus propias experiencias, todo aquello que más les une a la víctima. Premio a la película más innovadora en el festival Visions du Réel (Nyon, Suiza). 


'Advocate', un drama judicial poco usual

Esta película de Rachel Leah Jones y Philippe Bellaïche se llevó la máxima distinción en el festival de cine documental Docaviv, pero no gustó nada a la ministra de cultura local, la conservadora Miri Regev, que condenó la mera idea de hacer una película con una protagonista así. 'Advocate' es un retrato documental de Leah Tsemel, la famosa abogada israelí especializada en la defensa de los derechos palestinos. Aquí la vemos, en concreto, defender a Ahmed Manasra, el niño palestino de 13 años al que acusaron de intento de asesinato por su participación en el apuñalamiento de dos jóvenes israelíes cerca del asentamiento de Pisgat Zeev, en el territorio ocupado de Jerusalén Este. Un drama judicial como pocos, poquísimos, si no ninguno, se han visto. 


'¿Puedes oírme?', de viaje con Jaume Plensa

El documental de Pedro Ballesteros sobre la personalidad y obra de Jaume Plensa, uno de los escultores catalanes más internacionales, parece seguir el modelo de 'REM', el documental sobre el arquitecto Rem Koolhaas. Se trata de hacer un doble viaje: por las ideas de un artista fundamental y por las obras que ha diseminado alrededor del mundo, en este caso en espacios públicos en España, Francia, Suecia, Estados Unidos, Canadá y Japón. Además, seguimos a Plensa en la génesis y construcción de un proyecto para el lobby de un rascacielos en Nueva York o la instalación de otras obras en la isla de Porquerolles, Madrid y Nueva York. No, no se dice nada sobre la instalación de ninguna estatua de una niña en las oficinas de la compañía tecnológica Amaya, de San Francisco, aunque esa icónica imagen de la serie 'Devs' es totalmente Plensa


'The magic life of V', la catarsis a través del rol 

El búlgaro Tonislav Hristov sigue aquí las tribulaciones de una joven, Veera, a la que parece ir la vida en un juego de rol en vivo. Cuando se pone su túnica y batalla contra demonios, está expurgando, en realidad, sus traumáticas experiencias con un padre alcohólico y maltratador. El director emplea diversos materiales, incluyendo flashes de películas caseras, pero busca sobre todo la plasticidad de una película dramática y épica. Habrá quien dirá incluso si se puede llamar a esto documental. Pero debe serlo: ¿no quedamos en que este género o media consistía, como dijo hace tiempo el documentalista John Grierson, en el "tratamiento creativo de la realidad"? A eso parece entregarse Hristov.