Ocho pistas para adentrarse en el D'A

Incluso en versión algo reducida, la programación del D'A puede avasallar. Desde aquí recomendamos empezar, por ejemplo, por los ocho títulos aquí señalados, y después ir tirando de los hilos que cada cual considere más atractivos. 

1. 'Habitación 212', un poco de cómputo amoroso

Chiara Mastroianni interpreta a una mujer infiel, y su verdadero exmarido, Benjamin Biolay, a su marido, en una comedia agridulce sobre amores no vividos, caminos no tomados y remordimientos de diversa clase. Sin ser, como otras de Christophe Honoré, un musical, se basa en el sentido de la posibilidad que asociamos a ese género. Durante la noche de reflexión que Maria y Richard pasan separados, ella en la habitación de hotel del título, él en su nido conyugal, todo parece posible, tanto a nivel argumental como formal. 'Habitación 212' es un raro caso de comedia contemporánea visualmente ambiciosa.

El D'A se celebra en casa

2. 'Little Joe', terror viral de autora

Nunca hay suficientes versiones de la historia de 'La invasión de los ultracuerpos': su resonancia poética y valor alegórico todavía están por agotarse. 'Little Joe' no es, en realidad, una revisión de la novela de Jack Finney, pero en el centro de la historia también hay una planta que podría estar dando lugar a versiones distintas de nosotros mismos. La respetada Jessica Hausner, cuya carrera repasa el D'A, se sirve de esta premisa para reflexionar de nuevo sobre las absurdas corrientes de comportamiento que rigen nuestra sociedad. Un aviso: solo se podrá ver desde el día 3 de mayo y durante un tiempo limitado de 48 horas.

3. 'Un blanco, blanco día', no es solo venganza

A menudo se define 'Un blanco, blanco día' como un 'thriller de venganza', pero el segundo largo de Hlynur Pálmason esconde un laberinto de ramificaciones e inquietudes adicionales. Un policía medio jubilado, Ingimundur (Ingvar Sigurdsson), descubre que su difunta esposa, fallecida en accidente de coche, tuvo una aventura con un vecino. Eso trastoca todo su mundo: su proceso de luto y su relación con la persona a la que más quiere, su nieta de ocho años. También hace que su brújula moral se tambalee. Hay algún puro escalofrío de género, pero también psicogeografía, abstracción y desorientación.

4. 'Ivana The Terrible', la tragicomedia del yo

La autoficción no se lleva solo en literatura. En 'Ivana the terrible', Ivana Mladenović se pone delante y detrás de la cámara para contar una versión ficcional de la verdadera crisis psicológica que sufrió mientras acababa su primera película, 'Soldiers. A story from Ferentari', vista en el D'A del 2018. Mientras trata de recuperarse de una enfermedad que, según le dicen, es puramente psicosomática, Ivana empieza una relación con un hombre más joven y se convierte en la comidilla de sus vecinos y familiares, que, por cierto, se interpretan también a sí mismos. Una ácida tragicomedia con el regusto insustituible de la verdad.

5. 'La reina de los lagartos', 'E.T.' costumbrista y surrealista

Difícil describir este pequeño largo (63 minutos rodados en Super 8), como ya pasaba con anteriores proyectos del dúo barcelonés Burnin' Percebes. Pero vamos a intentarlo. Describámoslo como una versión más costumbrista y obscena de 'E.T. el extraterrestre', con Javier Botet como el alienígena en cuestión y Bruna Cusí como la mujer terrestre con la que tiene un romance que acaba por alargarse peligrosamente. No esperen mucha acción: esperen los placeres del humor espontáneo, mucho delirio surrealista o una persistente música procesional que a veces da risa y a veces congoja. OVNI para espectadores aventureros.  

6. 'Roubaix, une lumière', malas calles con poesía

En el D'A tienen entre sus directores de cabecera a Arnaud Desplechin, del que ya proyectaron 'Tres recuerdos de mi juventud' en el 2016 y 'Los fantasmas de Ismaël' en el 2018. Su última película es un thriller social basado en un caso real: el asesinato de una anciana a manos de dos chicas en Roubaix, ciudad natal del director, hace ahora casi dos décadas. Roschdy Zem es uno de los policías al cargo del caso; la gran Léa Seydoux, una de las principales sospechosas. Según informaciones llegadas de Cannes, el director de la inolvidable 'Reyes y reina' logra encontrar rastros de poesía en las malas calles de Francia.

7. 'To the ends of the Earth', lejos de casa

Tras haber dirigido 'Le secret de la chambre noire' en Francia, el japonés Kiyoshi Kurosawa volvió a salir de casa para 'To the ends of the Earth', rodada en Uzbekistán, donde una presentadora de programa de viajes (encarnada por la estrella J-pop Atsuko Maeda) y su equipo se lanzan a la búsqueda de un pez mítico. En esa localización en los confines de la Tierra, la joven Yoko verá su personalidad puesta a prueba. Esta aparente mezcla de comedia, thriller y drama romántico, que se revela progresivamente como un estudio del choque de culturas, es una de las películas recientes de su prolífico autor con mejores críticas.  

8. 'A stormy night', breve pero importante encuentro

Tras colar dos de sus cortos en el D'A 2019, el barcelonés David Moragas cierra el festival de este año con su primera película larga, heredera espiritual de 'Weekend' (el clásico debut de Andrew Haigh) sobre el breve encuentro entre dos jóvenes gays con visiones opuestas del amor y de la vida. El propio Moragas encarna a uno de ellos, el director de documentales Marcos, pero según nos contó, más por cuestiones de necesidad práctica que por narcisismo. No pretende ser el nuevo Xavier Dolan; su visión es más minimalista. Un aviso: solo se podrá ver desde el día 9 de mayo y durante un tiempo limitado de 48 horas.