Los músicos del Liceu salen del foso con el ciclo de cámara

La música de cámara realizada por pequeños grupos de instrumentistas permitirá descubrir de una manera más directa e íntima a los músicos de la Orquestra Simfònica del Liceu, que ya preparan la segunda temporada de cámara del Liceu.

En la orquesta, los músicos suelen pasar más desapercibidos sobre todo si forman parte del 'tutti', donde no pueden lucirse como los solistas. Asumir el compromiso de ofrecer un concierto de cámara representa afrontar otro tipo de repertorio, colores y sonoridades. En los conciertos de cámara deben afinar al máximo tanto la compenetración con sus compañeros como su protagonismo como solistas cuando les toca llevar a voz cantante. Es un excitante desafío para quienes suelen pasar más desapercibidos en el foso del coliseo de La Rambla.

Para Josep Pons, titular de la Sinfónica del Liceu e impulsor del ciclo de cámara, es fundamental que los músicos se ejerciten en pequeñas formaciones. "La música de cámara desarrolla su creatividad, su compenetración, la homogeneidad y la riqueza de matices y todo ello repercute después el sonido de la orquesta", afirma Pons. "Los músicos proceden de diferentes escuelas y países. En la orquesta el 90% de mi trabajo consiste en homogeneizar el sonido: el vibrato, el ataque, la afinación...", añade el titular, satisfecho con los resultados de la primera edición del año pasado. La respuesta del público -hubo un 70 % de ocupación- ha animado al Liceu a repetir el ciclo y potenciarlo además más allá del coliseo. Además de los siete conciertos previstos en el foyer del Liceu del 4 de febrero al 7 de julio, habrá tres actuaciones gratuitas en el Museu Marítim [más información en liceu.cat y mmb.cat].

En clave femenina

La segunda edición de ciclo de cámara del Liceu dará visibilidad a compositoras. Cada concierto contará con una pieza firmada por una mujer. Se escucharán pequeñas joyas de las francesas Élisabeth Jacquet de la Guerre (1865-1729) y Germaine de Tailleferre (1892-1983), de la rusa Sofia Gubaidulina (1931), de la islandesa Hildur Gudnadóttir (1982), autora de la banda sonora de 'Joker' y de la serie 'Chernobyl', de la alemana Clara Schumann (1819-1896) y de la finlandesa Kaija Saariaho (1952).

El primer concierto el 4 de febrero se interpretará, entre otros, el 'Trio para piano núm.2' de Shostakóvich interpretado por Oksana Soloeva, Guillaume Terrail, violonchelo y Véronique Werklé, piano. En el segundo, el 18 de febrero, se incluye la versión para trio de cuerda de las famosas 'Variaciones Goldberg' de Bach que Dimitri Sitkovetski transcribió para violín, viola y violonchelo, con Kai Gleusteen, Alejandro Garrido y Òscar Alabau, respectivamente. 

El tercer concierto el 6 de abril contará con el sublime 'Quinteto en Do mayor', de Franz Schubert, interpretado por Raúl Suárez y Sergi Puente, violínes, Fulgencio Sandolval, viola, Òscar Alabau y Guillaume Terrail, violonchelos. Dos famoso quintetos para piano, uno de Robert Schumann y otro de Antonin Dvorak, podrán compararse el  11 de mayo, ofrecidos por Yana Tsanova y Oleg Shport, violines, Claitre Bobij, viola, Guillaume Terrail, violonchelo y Véronique Werklé, piano. 

Schubert y Mozart coincidirán en un mismo programa el 30 de junio, donde sonará el cuarteto de 'La muerte y la doncella' del primero y la 'Sinfonía núm. 29', que el genio de Salzburgo compuso a los 17 años. La música de Mozart también será protagonista en del concierto del 26 de mayo, donde se interpretará su 'Cuarteto para oboe' y su 'Quinteto para clarinete'. Despedirá el ciclo en el Liceu la versión contemporánea de Fausto de Stravinski: 'Historia de un soldado'.