La Filmoteca programa un ciclo de dibujos animados para adultos

El género de los dibujos animados suele asociarse con las películas para niños que han conseguido grandes éxitos de taquilla como los filmes Disney o las sagas de otros personajes que se han hecho populares entre la chiquillada. Pero el cine de animación para adultos también existe y merece nuestra atención porque es una forma expresiva que puede ser útil para plantear diversos temas. El caso es que grandes directores de acción real han experimentado en esta disciplina, algo debe atraerles… En la Filmoteca de Catalunya lo tienen claro y proponen desde hoy un ciclo Il·lusions immortals: animació per a adults, que durará todo el mes en el que se combinarán los clásicos con auténticos descubrimientos.

Filmes franceses, norteamericanos y japoneses

Para empezar nos proponen un filme reciente inédito en nuestro país, El lienzo (hoy y el miércoles 11) donde tres personajes salen de un cuadro inacabado para encontrar a su creador con la intención de que los acabe de pintar. Su principal particularidad es que los dibujos están inspirados en la obra de artistas franceses como Matisse, Derain, Bonnard o Chagall. Your name (mañana miércoles y domingo 8) es una original cinta japonesa de Makoto Shinkai (el autor de la recientemente estrenada El tiempo contigo). Los protagonistas son dos jóvenes, un chico de Tokio y una colegiala que vive en el campo que descubren que, por un extraño fenómeno, intercambian regularmente sus cuerpos. La llegada de un cometa y las consecuencias del cambio climático también tendrán su papel.

El viernes 6 y el sábado 14 podemos descubrir la insólita Institute Benjamenta, firmada por los hermanos norteamericano Quay que describen en blanco y negro un centro dedicado a enseñar a los alumnos las técnicas de servidumbre sometiéndolos a todas las humillaciones posibles. Animación experimental, hipnótica, sugerente y con un tema potente. La noia sense mans (sábado 7) es una cinta francesa que adapta un cuento de los hermanos Grimm sobre un diablo que corta las manos a una niña que deberá aprender a salir adelante. Destaca por su original estilo a medio camino entre la estampa y el teatro de sombras con un tratamiento especial del color y unos trazos que recuerdan a la caligrafía japonesa.

Una historia femenina y dos directores de renombre

Robinson et compagnie (domingo 8) es otro título poco conocido. Se trata de una adaptación de la popular novela de Daniel Defoe, Robinson Crusoe, sobre un niño que sueña con navegar y, cuando crece lo consigue pero acaba convirtiéndose en náufrago y llega a una isla desierta donde intentará sobrevivir. Persépolis (jueves 12 y martes 17) es un autorretrato femenino basado en el cómic homónimo de Marjane Satrapi rodado en blanco y negro. Cuenta la evolución de una niña iraní que es testigo de la llegada al poder de los fundamentalistas y emigra con su familia a Austria donde conoce otro tipo de vida. Obtuvo numerosos premios como el del jurado en Cannes o dos César además de ser nominada al Oscar.

Continúa esta retrospectiva con otra joya oculta, Le magasin des suicides (miércoles 13) firmada por el francés Patrice Leconte (el director de El marido de la peluquera o Ridicule). Es un musical algo macabro sobre una familia que regenta un negocio repleto de armas, venenos y todo tipo de objetos para que la gente pueda suicidarse, pero el nacimiento de un niño cambiará su forma de ver las cosas. Bill Plympton es uno de los grandes maestros de la animación, con una estética muy reconocible y un tratamiento muy irónico como demuestra la paródica I married a strange person (miércoles 18 y jueves 19). La vida de una pareja de recién casados cambia tras su noche de bodas cuando, debido a una extraña radiación, el marido adquiere la facultad de transformar los objetos y las personas a voluntad. Una organización descubre sus cualidades y pretende aprovechar sus poderes para dominar el mundo.

Un clásico moderno, Topor y Bowie

Wes Anderson (Monrise Kingdom, El Gran Hotel Budapest) es el autor de la magistral Isla de perros (viernes 20), una fábula moral en tono de comedia amarga con mucho contenido social rodada en stop-motion y un homenaje a la cultura nipona. Una epidemia que afecta a los perros se ha apoderado de Japón. El alcalde de la ciudad de Megasaki decide confinarlos a todos en una isla que es como un inmenso basurero. Pero su pupilo, un valiente niño echa de menos a su mascota y decide ir hasta allí para rescatarla. Va más allá de la trama para tratar muchos otros temas. Habla del totalitarismo, el capitalismo, la limpieza étnica y la lucha contra la opresión justificada con mentiras, la corrupción o cómo generar artificialmente el odio a los diferentes (en este caso, los perros, pero aplicable a otras ideologías, religiones, razas, etcétera). Imprescindible.

El planeta salvatge (sábado 21 y jueves 26) es un clásico muy original a partir de los dibujos creados por Roland Topor. Cuenta la lucha de unos pequeños seres azules, los dragones, y unas criaturas domésticas, los oms, que deciden rebelarse e ir a luchar contra los gigantes. Una película de 1973 con una estética que aún hoy sigue sorprendiendo. When the wind blows (domingo 22 y sábado 28) es un filme de denuncia británico con música de David Bowie y Roger Waters. Se ocupa de un matrimonio de ancianos que vive en una casa de campo pero, debido a la amenaza de guerra nuclear, deciden construir un refugio. Cuando llega la explosión atómica, la pareja se mete en él e intentan allí reiniciar su vida.

Del cine español a los Beatles

El cine español también tiene buenos ejemplos como Arrugas (domingo 22), que fue la sorpresa de los Goya del 2011 obteniendo no solo el premio en esta categoría, sino que también se alzó con el de mejor guion. Es una película inteligente y emotiva a partir de la novela gráfica de Paco Roca sobre un anciano que padece alzhéimer y es ingresado por sus hijos en una residencia. Allí conocerá a otros internos, descubrirá lo que se esconde en el temido piso superior e intentará disimular su progresiva pérdida de memoria. Y para acabar, la mítica Yellow Submarine (viernes 27 y sábado 28) de Los Beatles, un viaje a través de la cultura pop, la psicodelia y el pacifismo a bordo de un submarino en el que viajan los cuatro de Liverpool que intentarán ayudar a unos simpáticos seres que han sido invadidos por unos villanos azules. Una película que cambió la historia de este género que ahora podemos repasar en la Filmo. ¿Quién se anima?