La FIlmoteca dedica todo un mes a repasar la obra de Icíar Bollaín

El nombre de Icíar Bollaín empezó a sonar allá por los años 80 por su delicada interpretación de la protagonista de El sur. Ahí es nada, debutar con una obra maestra. Con el tiempo fue desarrollando una carrera como actriz muy coherente pero también descubrimos a una espléndida directora y guionista, artífice de algunos de los mejores títulos del cine español. Por si fuera poco, se trata de una mujer comprometida con su sociedad y con destapar los problemas de la misma. No es casualidad que su pareja (y a veces, guionista) sea ni más ni menos que Paul Laverty, la mano derecha de Ken Loach, el director que más defiende a la clase obrera británica frente a los abusos del poder. Sobran los motivos para destacar la figura de Bollaín a la que la Filmoteca dedica desde hoy un completo ciclo titulado Uns ulls compromesos.

La directora presentará dos películas

Para empezar podemos ver hoy (presentada por la directora) y el domingo Flores de otro mundo, su segunda película como realizadora y con la que empezó a despuntar. Quería analizar el fenómeno que se produjo en algunos pueblos españoles donde se organizaron caravanas de mujeres (como en el wéstern clásico) para que los campesinos encontraran pareja y repoblar sus localidades. La película se centra en la experiencia de una dominicana y una cubana que deben hacer frente a situaciones inesperadas. Y mañana (también con la presencia de Bollaín) y el próximo miércoles podremos recuperar la magistral El sur donde da vida a una adolescente que observa con admiración a su padre e intenta reconstruir su historia a partir de sus recuerdos de infancia, que serán la clave de muchos secretos. La fotografía es exquisita y las interpretaciones, de muchos quilates, con uno de los mejores actores italianos, Omero Antonutti, recientemente desaparecido.

Mujeres al límite

Hola ¿estás sola? (martes 3 y sábado 21) marcó su prometedor debut. Cuenta el viaje sin rumbo fijo de dos chicas (Silke y Candela Peña) que pretenden cambiar de vida. Abandonan la fría Valladolid para escapar hacia el cálido Mediterráneo, donde se encuentra la madre de una de ellas. Por el camino tropezarán con pintorescos personajes, como un ruso que no habla español. En Mataharis (jueves 5) volvió a mostrar las distintas realidades femeninas en este filme sobre tres mujeres que trabajan como detectives privados. Saben muy bien cómo manejar los resortes de su profesión, pero les resulta mucho más difícil descubrir y afrontar lo que se esconde en sus vidas privadas. Que nadie espere ver tres Humphrey Bogart con faldas, es una película con vocación realista donde la intriga queda en un segundo término. Se proyecta junto al corto que rodó en 1993, Los amigos del muerto.

También la lluvia (viernes 6 y sábado 7) pretendía jugar con la realidad y la ficción al mostrar a un equipo de cine que viaja a Bolivia para rodar una película sobre la colonización. Pero allí coinciden con las protestas de los ciudadanos contra el gobierno que pretende privatizar el agua. Un filme bienintencionado pero algo irregular que supuso su primera colaboración con Laverty. Mucho más incuestionable es Te doy mis ojos Te doy mis ojos(domingo 8), que aborda con inteligencia y delicadeza el tema de los malos tratos que sufren algunas mujeres. La protagonista es una joven casada cuyo marido sufre unos celos patológicos que hacen que se vuelva violento. Ni siquiera su propia familia parece ser consciente del drama que vive la mujer, hasta que decide tomar la decisión de abandonarle, aunque no le va a ser nada fácil hacerlo. Obtuvo siete merecidos Goya. La acompaña Amores que matan, corto que filmó en el 2000 sobre el mismo tema y que le sirvió de base.

Retratos femeninos y masculinos

El olivo (jueves 12 y miércoles 18) es un cuento idealista y ecologista que tiene un poco de todo, consigue emocionar y, pese a tratarse de un drama, también puede hacer reir. En un pueblo de Castellón, una chica (sorprendente Anna Castillo que obtuvo el Goya como actriz revelación) que tiene una profunda relación con su abuelo intenta recuperar un olivo familiar que vendieron hace años contra su voluntad para conseguir que el anciano vuelva a hablar y comer. Muy tierna, conmovedora, cercana y una auténtica delicia. Katmandú, un espejo en el cielo (martes 24) estaba basada en la historia real de una joven maestra catalana que viajó a la capital del Nepal para trabajar en una escuela local. La protagonista (Verónica Echegui) emprenderá un recorrido que la llevará a descubrirse a sí misma.

El último filme que ha estrenado ha sido Yuli (domingo 29), basado en la autobiografía de Carlos Acosta, un bailarín cubano que no quería dedicarse a la danza pese a que tenía un talento innato. La insistencia de su padre y el trabajo incansable de sus profesores le llevó a seguir esta carrera y a convertirse en uno de los grandes de este arte. Los números musicales están filmados con gran delicadeza y en ellos la cámara no está estática, sino que también sigue unos movimientos en función de la coreografía. Esta retrospectiva  también ofrece la posibilidad descubrir un filme menos visto, En tierra extraña (viernes 20), un documental que rodó sobre las vivencias de españoles que se han visto obligados a emigrar debido a la crisis y establece un vínculo con aquellos que tuvieron que huir con la llegada del franquismo.

Sus grandes interpretaciones

El ciclo también incluye algunas de sus mejores interpretaciones como Leo (martes 10 y sábado 21), de José Luis Borau. Es un drama romántico que narra el inesperado romance entre un vigilante nocturno que trabaja en un polígono industrial y una joven vagabunda. El chico se siente atraído por ella, pero entre ambos se interpone un hombre que mantuvo una relación con la joven. El filme se inspiraba en los clásicos del cine negro de los años 40 y 50 y también tenía un aroma de wéstern. El otro trabajo como actriz que podremos ver es Malaventura (viernes, 20), firmada por Manuel Gutiérrez Aragón y donde compartía protagonismo con Miguel Molina. Un joven que lleva días sin saber nada de su novia presencia el asesinato de una mujer a manos de su marido. Afectado por la tragedia, deambula melancólico por las calles de Sevilla. Una cinta bellamente fotografiada, muy tensa y dramática. Un mes para recuperar la obra de una de las mejores y más comprometidas directoras de estos últimos años.