Propuestas originales para disfrutar de la Fiesta del Cine

Los cines se preparan hoy para recibir a miles de espectadores ¿En lunes? Pues sí, este día en el que tradicionalmente no hay casi nadie en las salas el panorama cambiará ya que hoy se inicia la tradicional Fiesta del Cine, que se prolongará hasta el miércoles. Serán tres días en los que los precios son más asequibles que nunca y los cinéfilos pueden darse un auténtico atracón de películas por solo 2,90 euros cada una, toda una maratón, y hasta ver estrenos anticipados. Los habituales ya saben la mecánica pero para los novatos o quienes deseen conocer los locales que participan en esta iniciativa, es conveniente visitar su página web.

Los títulos más taquilleros y promocionados ya son de sobras conocidos por el gran público por lo que intentaremos descubrir aquí filmes menos populares e ideales para quienes son más aficionados al cine de autor, de sentimientos, con algo más de originalidad que dejarlo todo en manos del departamento de efectos especiales. Y empezamos con dos propuestas relacionadas con la música.

Películas con música

Amazing Grace es un pequeño milagro. Es la grabación en directo de uno de los mejores discos de la añorada Aretha Franklin en una iglesia y con un coro góspel. Fue dirigida en 1972 por Sydney Pollack, el futuro realizador de Memorias de África, pero por problemas técnicos quedó almacenada en un rincón. Años después, los avances tecnológicos han permitido sincronizarla a la perfección y es una gozada para los amantes de la música. Aretha en estado puro, en su momento más álgido, ofreciendo un recital inolvidable frente a sus padres, sus amigos e invitados especiales como Mick Jagger o Charlie Watts. Toda una experiencia.

Igualmente interesante es La directora de orquesta sobre un personaje poco conocido pero vital para la evolución del papel de la mujer en el mundo de la música clásica. Es una joven hija de emigrantes holandeses que, en el Nueva York de 1926, sueña convertirse en directora de orquesta y está dispuesta a todo para hacerlo realidad. Mantiene un romance con el hijo de una familia acaudalada y descubre secretos familiares, pero decide seguir adelante con sus intenciones. Denuncia el machismo de la época y muestra su lucha por triunfar debiendo aprender a ser dura y a ganarse el respeto de los hombres con los que trabaja ya que, en esa época, las orquestas no acostumbraban a contar con las mujeres.

Dos tipos de fuego

El filme de época Retrato de una mujer en llamas también aborda la discriminación femenina. Transcurre en el siglo XVIII y está protagonizada por una joven pintora que es contratada para hacer un retrato de una chica que su madre enviará a un posible pretendiente para que se case con ella. Pero la muchacha no accede a que la pinten por lo que deberá hacerse pasar por su dama de compañía y crear el cuadro de memoria a escondidas. Pese a todo, entre ellas nacerá una sólida relación. Pretende denunciar la falta de libertades de las mujeres que debían casarse por conveniencia renunciando a sus sentimientos. Igualmente habla de las dificultades femeninas para triunfar en el mundo de la pintura. Es un filme íntimo, algo lento y muy detallista, que muestra paisajes espectaculares y se basa en la química entre las dos actrices.

Las llamas también son las protagonistas de Lo que arde, de Oliver Laxe, un filme de autor que se llevó por sorpresa el premio principal de la sección Un certain regard del Festival de Cannes. A caballo entre la ficción y el documental cuenta el regreso a su pueblo gallego de un pirómano que ha estado encerrado en prisión varios años y su reencuentro con su madre y sus vecinos. Pero la sombra de sus actos le perseguirá siempre. Imágenes asombrosamente bellas de los rincones gallegos en una película con contenido ecologista y un tramo final muy impactante.

Cine catalán de calidad

El cine catalán tiene también una interesante representación con Litus, adaptación de una obra teatral en forma de drama generacional sobre una reunión de amigos en homenaje a Litus, un compañero que ha fallecido. El chico se ha suicidado y nadie entiende por qué. Su hermano acude a la cita y les explica que les entregará unas cartas personalizadas que escribió antes de morir. El filme basa su fuerza en el texto y la compenetración entre su espléndido reparto. 

Por su parte, El viaje de Marta cuenta las vacaciones en Senegal de una adolescente que viaja hasta allí con su hermano pequeño y su padre, que regenta una agencia de viajes y tiene que cerrar un negocio en el país africano. Durante la estancia tendrá un romance con el joven senegalés que está filmando su viaje y conocerá los problemas de una chica que trabaja en el hotel. Es una película iniciática que también combina documental y ficción que intenta mostrar el difícil paso de la adolescencia a la madurez de una chica y está rodada con actores que trabajan de una manera muy natural y espontánea, lo que le da mucha frescura al filme.

De Grecia a Corea del Sur

El principal representante del cine político, Costa-Gavras, regresa a su país para adaptar un libro de Yannis Varoufakis, el exministro de finanzas griego y explica con detalle lo que ocurrió durante esos cinco meses en los que estuvo en el cargo. Comportarse como adultos se sitúa en el año 2015, cuando el partido Syriza gana las elecciones en Grecia y pretende renegociar la deuda que su país tiene. El filme sigue los pasos de Varoufakis, quien con la complicidad del primer ministro, Alexis Tsipras, intentan convencer al Eurogrupo, obsesionado en hacer cada vez más recortes. Denuncia la intransigencia y la prepotencia de las autoridades europeas frente a su lucha por ofrecer un programa viable de recuperación, convencido de que las medidas ordenadas por la troika solo traerán más pobreza y la deuda seguirá aumentando sin parar entrando en un círculo vicioso sin fin. Aunque trata un tema básicamente económico está muy bien explicado, de una manera tan didáctica que no hace falta ser un experto para seguirla sin problemas.

También es muy interesante Parásitos, un inteligente y muy bien tejido filme surcoreano que radiografía las clases sociales con ironía y astucia y que obtuvo la Palma de Oro en Cannes. Se ocupa de un matrimonio que está sin trabajo y vive con sus dos hijos en unos míseros bajos desde los que ven la calle. Subsisten gracias a pequeños robos y empleos clandestinos. Todo cambia cuando el chico consigue casualmente un empleo como profesor de inglés de la hija de una familia rica y hace todo lo posible por colocar a su familia. Pero un hecho inesperado amenaza su nueva y privilegiada situación. Tiene dos partes claramente diferenciadas. Durante la primera es una comedia dramática sobre la manipulación de las personas, mientras que en la segunda se produce un giro y se convierte en un filme de intriga y casi de terror. Es inquietante pero tiene momentos extraños casi de comedia, visualmente es muy curiosa y el tramo final, muy metafórico, es muy sorprendente y violento.

Preestrenos especiales

Y aún hay más, porque algunas películas de próximo estreno adelantan unos días su debut en la pantalla para apuntarse a la fiesta. Se trata de filmes muy prometedores como el drama español La trinchera infinita, ganadora absoluta del último festival de San Sebastián, o la francesa Pequeñas mentiras para estar juntos, continuación de la estupenda Pequeñas mentiras sin importancia. Un puñado de opciones muy variadas para celebrar esta fiesta de una manera diferente más allá del típico blockbuster.