Pantalla Barcelona: el mejor cine rodado o producido en la ciudad

La ciudad de Barcelona es un escenario privilegiado que ha provocado que realizadores de todo el mundo la utilicen como plató, desde Michelangelo Antonioni (El reportero) a Woody Allen (Vicky Cristina Barcelona). Pero es que también es un importante centro de producción donde nacen nuevas películas independientemente de su localización. Para destacar los filmes hechos o rodados aquí nació, hace ya cuatro años el ciclo Pantalla Barcelona, que proyecta gratuitamente algunas de las últimas cintas en distintos Centres Cívics.

Las mujeres como motor

Uno de los filmes más interesantes es Viaje al cuarto de una madre, un drama femenino escrito y dirigido por Celia Rico Clavellino y protagonizado por Lola Dueñas y Anna Castillo. En un pequeño pueblo, una humilde modista que ha enviudado recientemente vive en compañía de su joven hija. Pero todo cambia para ella cuando la chica le explica su sueño de irse a vivir una temporada a Londres para aprender inglés mientras cuida a los hijos de una pareja. Es una película muy pequeñita en la que hay que apreciar los detalles, los matices. Muy costumbrista, se fija en el día a día de sus protagonistas y son más importantes las miradas, lo que no dicen que lo que expresan con palabras. Las interpretaciones de las dos protagonistas son conmovedoras, muy naturales, te enamoras de ellas y de su relación que no necesita de palabras para demostrar cuánto se quieren.

Petra podría definirse como un culebrón  ya que utiliza un argumento que bien podría servir para una telenovela con constantes sorpresas pero narrado desde un punto de vista autoral, con largos planos secuencia y la cámara que va entrando y saliendo de las habitaciones como le place. Es el último trabajo de Jaime Rosales (La soledad, Hermosa juventud) con Bárbara Lennie como protagonista. Interpreta a una chica que se establece en la casa de campo de un famoso artista catalán para hacer una residencia artística. Allí conocerá a su hijo, fotógrafo preocupado por los temas sociales, y a su irónica mujer, que parece estar de vuelta de todo. Pero la joven también tiene intenciones que todos desconocen. En el fondo podría tratarse de una tragedia griega aunque su tono es más cómico que dramático.

Un musical social y colaboraciones con Argentina

Cerca de tu casa es un drama musical que supuso el debut como actriz de la cantante Sílvia Pérez Cruz y está ambientada en el año 2007. Un matrimonio joven que tiene una hija es desalojado de su vivienda y debe instalarse con los padres de ella. Aunque han perdido el piso siguen manteniendo la deuda, lo que pone en peligro también a sus progenitores, que les avalaron. Es un filme arriesgado que adopta el formato de musical, pero no se trata de canciones pegadizas, sino de denuncia, en la línea de Bailar en la oscuridad. Aunque puede resultar algo irregular, sus intenciones son meritorias.

Meritxell Colell debutó en el largo el año pasado con el drama femenino Con el viento. Una mujer que trabaja como bailarina en Buenos Aires regresa a su hogar natal en un pueblo de Burgos cuando descubre que su padre está gravemente enfermo. Tras su fallecimiento se ve obligada a continuar en la aldea para ayudar a su madre a vender la casa y, durante esos días, se reencontrará con su familia y deberá volver aprender a relacionarse con ella. Un filme algo lento que basa su fuerza en sus silencios y las interpretaciones de las protagonistas.

La coproducción hispano-argentina en blanco y negro Figuras se ocupa de una mujer que sufre ELA y es ayudada en el día a día por su compañero. Están esperando que les concedan un piso de protección oficial que no parece llegar nunca. Su hija les visita de tanto en cuando y vive angustiada por la situación por lo que busca una salida en sus noches de fiesta. Un drama con pinceladas de humor y crítica social.

Selección de los mejores documentales recientes

Los documentales forman también parte de la selección y el más conocido es Entre dos aguas, de Isaki Lacuesta, ganador del Festival de Cine de San Sebastián, entre muchos otros galardones. El cineasta vuelve a encontrarse con el protagonista de La leyenda del tiempo, el joven Isra que cantaba como Camarón. Los años no han pasado en vano, ahora está en la cárcel y, a su salida, se reencuentra con su hermano. Realidad y ficción se combinan hasta el punto de que el espectador ignora lo que es cierto y lo que no. Eso sí, su duración algo desmesurada (136 minutos) la hace recomendable únicamente para espectadores con paciencia.

La actriz Mireia Ros es la directora de Down n’hi do: La camera ballerina, que cuenta su experiencia con ocho jóvenes a los que coordinó durante meses en un taller de cine. Con una particularidad adicional, todos ellos padecen síndrome de Down. Su proyecto consistía en enseñarles todos los aspectos que intervienen en una película, que ellos mismos fueran los creadores paso a paso y su trabajo pudiera convertirse en un cortometraje. Esta excusa le sirve para que los muchachos se sinceren y expliquen a la cámara sus experiencias con una sorprendente sinceridad.

Pantalla Barcelona sirve también para recuperar títulos que pasaron desapercibidos como Comandante Arian: una historia de mujeres, guerra y libertad, sobre una líder que encabeza un batallón femenino que pretende liberar a la población que vive oprimida por el Daesh. Un relato emocionante, valiente y muy insólito. El otro reportaje poco conocido es El periple que narra tres exilios: el de un sirio que acaba en un campo de refugiados, el de un ejecutivo catalán que ha sido despedido y el de un hombre que debe huir después de que el faro donde trabaja sea incendiado durante la guerra civil. Las sesiones se completan con las proyecciones de diversos cortos recientes entre los que figuran Suc de síndria (premiado en el festival de Málaga) o Vaca, firmado por la actriz Marta Bayarri. Tres meses para recuperar el mejor cine rodado o producido aquí y que se proyecta “cerca de tu casa”.