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QUÉ HACER HOY EN BARCELONA

Un ciclo con filmes musicales, sobre pintores, bélicos y aniversarios

Los Dijous d'Imprescindibles del Verdi ofrecen 'Los paraguas de Cherburgo', 'Bajo el volcán' y 'Las 13 rosas'

También programan 'Wonder wheel', 'French Cancan', 'El cartero (y Pablo Neruda)', 'El pisito' y 'Orfeo negro'

Eduardo de Vicente

Catherine Deneuve, en una escena de ’Los paraguas de Cherburgo’.

Catherine Deneuve, en una escena de ’Los paraguas de Cherburgo’.

Los cines Verdi siguen ofreciendo alicientes a sus fieles espectadores entre los que destacan los jueves dedicados a títulos imprescindibles que, por distintas razones, vuelven a estar de actualidad. La nueva remesa de películas que arranca hoy tiene un poco de todo: musicales, filmes sobre pintores o conflictos bélicos, aniversarios y homenajes, pero siempre grandes filmes. Unos programas dobles a precio reducido (3,90 por película) con una primera sesión a las 20.15 horas y, la otra, a las 22.15. En versión original subtitulada, por supuesto.


   

Dramas y guerras

Los románticos incurables pueden ver hoy en pantalla grande Los paraguas de Cherburgo, de Jacques Demy, un drama totalmente cantado sobre la historia de amor entre dos jóvenes que se ve truncada cuando el chico es reclutado para hacer el servicio militar. Una primeriza Catherine Deneuve y Nino Castelnuovo interpretaban los deliciosos temas de Michel Legrand. A continuación, contraste total con Bajo el volcán, adaptación de la novela de Malcolm Lowry firmada por John Huston con Albert Finney y Jacqueline Bisset. Cuenta la vida, en los años 30, de un antiguo cónsul británico autodestructivo que vive en México intentando olvidar su pasado a través del alcohol. Hasta allí llega su ex mujer, acompañada por su hermanastro, para reconciliarse. Un filme amargo de digestión difícil.


   

El próximo jueves estará dedicado a las guerras. Para empezar, Las 13 rosas, filme histórico ganador de cuatro Goya, en su mayoría técnicos, e inspirado en hechos reales. La acción se sitúa en los últimos días de la guerra civil española y narra la lucha de unas chicas que defendían la República y fueron apresadas por los franquistas, que pretendían ajusticiarlas. Reabre el debate sobre la memoria histórica y consigue emocionar e indignar al espectador. La segunda guerra mundial es el tema de la siguiente película, Diplomacia, de Volker Schlondorff. En agosto de 1944, en la Francia ocupada, el gobernador militar alemán planea destruir París. El cónsul sueco dispondrá de muy poco tiempo para convencerle de que no lo haga. Es como una partida de ajedrez dialéctica en la que también interviene el azar y sus mejores bazas son sus espléndidos diálogos y dos grandes intérpretes (Niels Arestrup y André Dussollier).


   

Pintores, Japón y Woody

La siguiente sesión (jueves 26) versa sobre la pintura. Renoir: admirado y denigrado es un documental de Phil Grabsky que se centra en la colección de 181 obras que posee la Fundación Barnes de Filadelfia para intentar descubrir los motivos del cambio estilístico que el pintor impresionista experimentó a mitad de su carrera y las reacciones que provocó. Van Gogh, de Maurice Pialat, es un retrato de la etapa en la que el célebre pintor se retiró a vivir en la pensión de un pequeño pueblo francés donde alternaba sus diálogos con su hermano con la relación con una prostituta.


   

Octubre se iniciará el día 3 con un clásico japonés, Harakiri, de Masaki Kobayashi, sobre un samurái que explica la historia que le ha llevado a querer quitarse la vida con un harakiri. Un gran filme poco visto sobre el código de honor de estos guerreros nipones.  En este mes se estrenará también la última película de Woody Allen, Día de lluvia en Nueva York, por lo que es un buen momento para recuperar su último trabajo, Wonder wheel. Es un cuento moral con ecos de Un tranvía llamado Deseo de Tennesse Williams y el Chejov de Tío Vania, ambientado en el Coney Island de los años 50. Una chica que es perseguida por unos gánsteres busca refugio junto a su padre y su nueva mujer, una exactriz que tiene una aventura con un socorrista más joven que ella. Su llegada provocará que sus vidas cambien. Destaca por la espléndida interpretación de Kate Winslet y la delicada fotografía del maestro Vittorio Storaro.


   

París, Neruda y un clásico español

El bicentenario del nacimiento del músico Jacques Offenbach (10 de octubre) sirve de excusa para trasladarnos al París de finales del siglo XIX con el Moulin Rouge de John Huston centrado en la figura del pintor Toulouse Lautrec y los bohemios que frecuentaban el local en esa época. Pero también para recordar el French Cancan de Jean Renoir, ambientado en el mismo establecimiento y que narra la vida diaria de las chicas a las órdenes de un empresario que quería resucitar este baile para que lo apreciara la alta sociedad parisina. El filme era igualmente un homenaje al padre del director, el pintor Auguste Renoir.


   

Dos grandes filmes europeos ocuparán el Verdi el día 17. El cartero (y Pablo Neruda), un sensible drama sobre la amistad entre el poeta Pablo Neruda, exiliado en una pequeña isla italiana, y un humilde cartero con poca cultura, pero mucho corazón, que quiere seducir a una chica del pueblo utilizando las metáforas y los poemas como únicas armas. Fue un proyecto muy personal del protagonista, Massimo Troisi, actor y director italiano que, sabiendo que su muerte estaba próxima prefirió que la realizara el británico Michael Radford. El rodaje fue muy dificultoso debido a su precario estado de salud, pero aguantó hasta el final y falleció el día después de rodar la última toma. Completa la jornada El pisito, de Marco Ferreri, con Mary Carrillo y José Luis López Vázquez, un drama disfrazado de comedia sobre un hombre modesto que dispone de escasos recursos económicos para poder llegar algún día a comprarse un piso. Dada su situación, decide casarse con una amiga anciana con la intención de que le legue su casa cuando fallezca. Pero la mujer tiene una espléndida salud y vitalidad. La cinta contiene abundante humor negro, rasgos heredados del neorrealismo italiano, y una gran carga de crítica social que pinta a la perfección la esperpéntica España de los años 50 con sus contradicciones y sus temores.


   

Dramas al rojo vivo

El día 24 de octubre podrá verse El tambor de hojalata, adaptación de la novela homónima de Günter Grass dirigida por Volker Schlondorf. El filme narra medio siglo de la historia europea a través de los ojos de un inquietante niño, Oskar, que vive en Danzig, localidad que ha sido alemana y polaca varias veces en las últimas décadas. El pequeño, cuando cumple los tres años, decide negarse a crecer para sorpresa de su familia que asiste, incrédula, a su nula evolución física. El muchacho tiene una pasión, un tambor de hojalata que le acompaña siempre, pero también ha desarrollado una extraña habilidad: conseguir romper los cristales con sus gritos. El joven vivirá en la convulsa Europa de los años 40 siendo testigo de la llegada al poder de los nazis, la persecución de los judíos y los cambios sociales que se sucedieron. Y cerrando la sesión, nueva proyección de Bajo el volcán.


   

Y así llegamos a la última sesión prevista, la del 31 de octubre que se iniciará con la dura Indefenso (Naked), de Mike Leigh. Transcurre en los barrios bajos de la capital británica, uno de los escenarios habituales de este cineasta, para ilustrar la personalidad de Johnny, una especie de antihéroe de los 90. Es un tipo frío, amoral y violento que es capaz de crear una extraña atmósfera de desasosiego en los que le rodean. El Londres que describe Leigh es sucio, angustioso y violento. Se trata de un filme algo desagradable en algunos momentos, que ilustra perfectamente el estilo de este director que siempre pretende retratar la realidad. Si el ciclo empezó con un musical, acabará con otro, Orfeo negro, que transcurre a ritmo de samba. Es una adaptación de la tragedia romántica clásica de Orfeo y Eurídice pero ambientada en el Carnaval de Río de Janeiro y rodada en un tono casi documental. La música ocupa un lugar predominante en el filme con temas de Antonio Carlos Jobim o el célebre Manha de Carnaval. Los amantes de los clásicos difíciles de ver en pantalla grande ya saben adónde dirigirse.


   

  


    

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Dijous d'imprescindibles

Lugar: Cinemes Verdi (Verdi, 32).

Horarios: todos los jueves, a las 20.15 y 22.15 horas.

Precio: de 2,90 (amics del Verdi) a 3,90 euros.

Más información: www.cines-verdi.com/barcelona