La Filmoteca dedica a un ciclo al realizador polaco Roman Polanski

El reciente estreno de Érase una vez en… Hollywood y la reconstrucción de los sucesos que rodearon la muerte de Sharon Tate en 1969 han vuelto a poner de actualidad el nombre del realizador polaco Roman Polanski, marido de la actriz asesinada. Será una coincidencia, pero el caso es que la Filmoteca de la Generalitat le dedica desde hoy un completo ciclo que repasará algunos de sus títulos más conocidos tanto de su etapa en su país natal, como de sus experiencias norteamericanas o de sus trabajos en Europa. Preparémonos para sensaciones fuertes.

De Pérez-Reverte al cine negro

Se inicia con una película que, curiosamente, tiene producción, en parte, española. Se trata de La novena puerta (1997, hoy y miércoles 18) y no es uno de sus mejores filmes. Se trata de la irregular adaptación de la novela El club Dumas con protagonismo estelar de Johnny Depp. Es un investigador que es contratado por un famoso coleccionista de textos demoniacos, para encontrar los dos últimos ejemplares del legendario manual de invocación satánica Las nueve puertas del reino de las sombras. Viajará de Nueva York a Toledo y se verá inmerso en un laberinto lleno de peligros, aterradoras sorpresas y muertes inesperadas.

Le seguirá una de sus obras maestras, Chinatown (1974, jueves 5 y domingo 8), una historia policíaca de cine negro ambientada en Los Angeles del 1937 que contribuyó a la moda retro inaugurada por El gran Gatsby . El protagonista es el detective privado Jack Gittes (Jack Nicholson), que es contratado por una mujer de la alta sociedad que cree que su marido le es infiel. El investigador se verá envuelto en una compleja trama en la que está involucrado un poderoso cacique (John Huston) y descubrirá un importante complot tramado por unos especuladores. Al parecer, el ambiente de rodaje fue muy tenso debido a las frecuentes peleas entre la actriz Faye Dunaway  y el realizador y el cambio de operador a las dos semanas. Su ambientación es espléndida y su banda sonora, inolvidable. Fue nominada para 11 Oscar pero, finalmente, debió conformarse tan solo con el correspondiente al mejor guion original.

Viaje de Polonia a Gran Bretaña

Su etapa en Polonia estará representada por su primer largometraje El cuchillo en el agua (1962, viernes 6 y martes 10) que ya permitía intuir algunos de los temas habituales en la filmografía del realizador, como las relaciones de pareja y los espacios cerrados. Con él obtuvo el premio de la crítica en Cannes e inició su carrera internacional. La trama se centra en una pareja que pretende pasar el día en su yate. Por el camino recogen a un autoestopista que se unirá a ellos y provocará toda una serie de incidentes. Intriga, diferencias de clases y claustrofobia en un título premonitorio.

Callejón sin salida (1966, sábado 7 y viernes 13) es una producción británica de intriga sobre dos criminales malheridos que sufren una avería en el automóvil cuando huyen. Uno de ellos consigue llegar a una casa aislada, donde vive un matrimonio bastante excéntrico. El marido es un tipo débil y cobarde, mientras que la esposa, mucho más joven que él, se muestra rápidamente dispuesta a coquetear con el gánster, que le atrae por su decisión y dureza. El conflicto está servido. Consiguió el reconocimiento internacional al lograr el Oso de Oro en Berlín.

Una versión teatral y una obra maestra del terror

La siguiente entrega es más reciente, La venus de las pieles (2013, sábado 7 y jueves 12), adaptación de la obra de teatral de David Ives, Venus in Fur protagonizada por Emmanuelle Seigner (pareja del director) y Mathieu Amalric (el malo de Quantum of Solace) quien, curiosamente, recuerda mucho físicamente a Polanski cuando era joven. Un director teatral prepara una adaptación de una novela del austriaco Leopold von Sacher-Masoch (de su apellido se extrajo la palabra sadomasoquismo). Cuando está a punto de acabar el casting para escoger a la protagonista, se presenta una mujer algo vulgar que intenta convencerle de que merece el papel. Entre ambos se establecerá un juego de poder que tendrá sus consecuencias. Es un juego de espejos que contrasta constantemente la realidad y la ficción de ambos personajes hasta el punto que, por momentos, no sabes cuál es el texto y cuál la verdad.

Imprescindible resulta el visionado de la aterradora La semilla del diablo (1968, martes 10 y sábado 14), basada en una novela de Ira Levin, autor de Los niños del Brasil y Las mujeres perfectas. Una joven pareja se traslada a un edificio neoyorquino sobre el que parece pesar un maleficio. Poco después, una joven se suicida y conocen a sus extraños vecinos, que parecen miembros de una secta. La muchacha está embarazada y teme por su bebé. Toda la película posee un tenso clima de angustia, reforzado por sus extraños encuadres y sus tenebrosos decorados. Sobre el filme también pesó esa aureola maléfica que se respiraba en él. El lugar escogido para el rodaje fue el famoso edificio Dakota, donde fue asesinado, años más tarde, el beatle John Lennon. Una jovencísima Mia Farrow y John Cassavetes eran los protagonistas.

El Oscar y su encuentro con Sharon Tate

Tras ser ignorado en EEUU por sus problemas con la justicia volvió a situarse en primer plano con El pianista (2002, miércoles 11 y sábado 21). Es un contundente drama basado en el libro autobiográfico de Wladyslaw Szpilman y ambientado en Polonia durante la ocupación alemana, que cuenta la odisea vivida por este pianista judío que sobrevivió en el gueto de Varsovia. En la primera mitad, la película contiene escenas muy impactantes para mostrar la brutalidad nazi, pero se toma un respiro en la segunda parte, menos violenta y donde la música alcanza mayor protagonismo. Obtuvo el Oscar por la dirección y Adrian Brody se llevó el premio al mejor actor.

Y ya que Polanski debe parte de su fama a su relación con Tate era necesario recuperar también la divertida comedia que rodaron juntos, El baile de los vampiros (1967, miércoles 11 y domingo 15). Un científico y su ayudante (el propio Polanski en funciones de actor) viajan a Transilvania para descubrir cuánto hay de cierto en las leyendas sobre los vampiros. Pese a que los vecinos las niegan, sus casas están cubiertas de ristras de ajos. Cuando la hija del posadero desaparece todo apunta a que realmente existen. A medio camino entre el homenaje y la parodia, el cineasta creó una película muy agradable que llegó, incluso, a convertirse en un musical teatral.

Los piratas y continuará...

Mucho antes de que los Piratas del Caribe se pusieran de moda hubo un momento en el que era poco habitual que los directores abordaran este género. Polanski lo hizo y tuvo un inmerecido fracaso con Piratas (1986, viernes 13 y sábado 14). Un temible corsario es recogido por un galeón español tras un naufragio. Cuando descubre que el barco transporta un tesoro, organiza un motín. Al igual que en el filme anterior, el realizador intentó ironizar sobre las historias de corsarios pero nadie le hizo caso. Por lo menos nos queda el placer de haber visto disfrazado como tal al socarrón Walter Matthau en uno de sus trabajos más atípicos. Esta selección corresponde a los títulos que se presentan en la primera quincena del mes, próximamente abordaremos los filmes que completan este oportuno ciclo.