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Mercè Sampietro escoge sus películas favoritas en el ciclo 'Carta blanca'

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Eduardo de Vicente

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La Filmoteca de Catalunya hace ya unos años que instauró una original iniciativa que consiste en proponer a un artista que confeccione un ciclo para que sea proyectado durante varias semanas. En esta ocasión, la escogida ha sido la actriz Mercè Sampietro que atesora una importante trayectoria en cine, teatro, televisión y doblaje siempre con actuaciones impecables y trabajando a las órdenes de los mejores cineastas. Esta retrospectiva incluye filmes en los que ha intervenido y otros que la han marcado.

Carta blanca a Mercè Sampietro se abre esta tarde con una conversación que mantendrá con el director adjunto de la Filmoteca, Octavi Martí (18.30 h., entrada libre), que continuará con Cuando vuelvas a mi lado (hoy, 20 h. y jueves 20, 21.30 horas) y que presentará al público la actriz. Es un filme de Gracia Querejeta de 1999 sobre tres hermanas que se reencuentran cuando muere su madre. La fallecida deseaba que las cenizas se repartieran en tres ánforas y que cada una de ellas fuera a parar a diferentes destinatarios. Esta situación obliga a las hermanas a dirigirse hacia el norte, viaje en el que aflorarán los secretos inconfesables que escondían desde mucho tiempo atrás y, en particular, la relación de una de ellas con su padre.

Entre James Dean y Clint Eastwood

James Dean es el principal atractivo de Al este del Edén (miércoles 12 y martes 25, ambos las 20 horas). Fue su debut como protagonista e hizo un papel de rebelde, etiqueta que le acompañó durante toda su carrera. Es un muchacho que se siente marginado porque su padre siempre ha mostrado su predilección por su hermano quien, además, es novio de la chica a la que siempre ha querido. El joven intenta ayudar a su progenitor para intentar ganarse su confianza, pero al menor problema vuelve a ser atacado por su familia. El chico descubre que su madre, contrariamente a lo que pensaba, no está muerta, por lo que decide buscarla. Este drama estaba basado en una novela de John Steinbeck y tenía referencias bíblicas, ya que era una parábola sobre el bien y el mal en la línea de Caín y Abel.

Sin perdón (jueves 13, 21.30 h. y miércoles 19, 17 horas) casi no necesita presentación. Es el wéstern con el que Clint Eastwood consiguió cuatro Oscar (mejor película, director, actor secundario y montaje) y un homenaje a los dos directores que más le influyeron, Sergio Leone y Don Siegel. En un pueblo del Oeste, una prostituta es desfigurada por un vaquero y el corrupto sheriff local se limita a imponer una multa al agresor. Las compañeras de la muchacha herida hacen una colecta para ofrecer una recompensa a quien la vengue. Un pistolero retirado se une a un antiguo bandolero y a un joven para dar su merecido al sádico cowboy y conseguir el dinero. Pero para ello se enfrentarán no solo al estricto agente de la ley y a sus esbirros, sino también a un brutal cazador de recompensas.

De James Joyce a su único Goya

John Huston estará presente en el ciclo con su película póstuma, una pequeña joya, Dublineses (viernes, 14 y viernes 21, ambos a las 17 horas). Su hija Anjelica protagonizaba esta adaptación del cuento Los muertosUna familia se reúne para celebrar la Navidad, y todo transcurre con normalidad hasta que una de las asistentes se siente profundamente emocionada por una canción que le recuerda a un antiguo amor. Paralelamente, su marido se da cuenta de que no ha conseguido que su mujer le ame e intuye que a sus seres queridos les queda poco tiempo de vida. Una melancólica reflexión sobre el amor, la vida y la muerte.

La propia Sampietro es la protagonista de la excelente Lugares comunes (sábado 15, 19.30 h. y sábado 22, 19 h.) dirigida por el argentino Adolfo Aristarain, donde comparte pantalla con otro genio, Federico Luppi y con la que consiguió su único Goya. Es la esposa de un profesor universitario que recibe la noticia de que, tras una amplia actividad académica, debe jubilarse. Éste, muy afectado, se queda sin objetivos y decide trasladarse al campo, donde iniciará una nueva vida en compañía de su mujer, una catalana que le apoya en todo momento. Todo un recital de sentimientos y emociones, imprescindible para espectadores con sensibilidad.

El autorretrato de Pilar Miró y un Orson Welles recortado

La siguiente sesión era inevitable, ya que fue con la que el gran público la descubrió, Gary Cooper que estás en los cielos (domingo 16, 19.30 h. y viernes, 28, 17 horas). Era un retrato femenino, en gran parte autobiográfico, de Pilar Miró. Es una prestigiosa directora de televisión que ha de ser operada de urgencia. Pese al éxito profesional vive sola, su vida sentimental es un fracaso y ha perdido la inocencia al descubrir que no todos los hombres son como su ídolo de infancia, Gary Cooper. A punto de entrar en el quirófano, reflexiona sobre su vida.

El cuarto mandamiento (viernes 21, 22 h. y sábado 29, 21.30 h.) fue el segundo filme de Orson Welles y su segunda obra maestra pese a que, por presiones de los productores el cineasta debió recortar casi una hora de metraje y cambiar el final. Su tema se centra en el inmovilismo de una familia aristocrática en la Indianápolis de finales del siglo XIX, que es incapaz de hacer frente a los cambios sociales de la época. En este contexto, un joven se enamora de la heredera, pero ella prefiere casarse con un hombre acaudalado.

Un clásico español y una película muda

El siguiente título escogido por la actriz catalana es un reivindicable filme español de 1964, La tía Tula (miércoles 23, 16.30 h. y domingo 30, 19.30 h.), de Miguel Picazo. Es la adaptación de la obra de Unamuno que retrata la sociedad provinciana de la época. Tula es una solterona que se va a vivir a casa de su hermana, cuando ésta fallece, para cuidar a su cuñado y sus sobrinos. Pero mantiene escondida la pasión que realmente siente por el viudo. Obtuvo múltiples premios y destaca por la contenida interpretación de una brillante Aurora Bautista.

Sampietro no se ha resignado a elegir las películas más tópicas y de ahí que también haya programado un filme mudo, el drama social de King Vidor, The crowd (martes 25, 18.30 h. y sábado 29, 19 h.), una radiografía de la difícil vida de una familia media norteamericana en los años previos a la Depresión económica. Un joven es educado para llegar a ser un triunfador, pero no consigue ascender en su empleo. Contrae matrimonio y tiene hijos, pero sus problemas económicos van en aumento. El espectador se va sumergiendo en la angustia del protagonista y se identifica con él. No deja indiferente.

De Saura y Gades a Ozu

Carlos Saura es el director de Bodas de sangre (miércoles 26, 21.30 h. y viernes 28, 19 h.) aunque parte del mérito lo comparte con Antonio Gades, protagonista, coguionista y coreógrafo de este espectáculo musical con predominio del baile a partir de la obra de Federico García Lorca. La acción transcurre en un pueblo andaluz donde se celebra una boda, aunque la novia sigue enamorada de su antiguo prometido, Leonardo. Una vez celebrada la ceremonia, se entrega pasionalmente a él y esa misma noche huyen juntos.

Otra elección muy original es El sabor del sake (miércoles 26, 17 h. y jueves 27, 20 h.), del japonés Yasujiro Ozu, un maestro a la hora de analizar con elegancia y delicadeza las relaciones familiares. El protagonista es un viudo que no considera justo que su joven hija deba resignarse a cuidarle y pretende casarla para que inicie una nueva vida. Ella se resiste pero acaba cediendo mientras su padre se refugia en el alcohol.

Cierre en la posguerra española

Para acabar veremos de nuevo en acción a Sampietro en Silencio roto (viernes 28, 22 horas), ambientada en 1944, tras el final de la guerra civil española. En un pueblo de Asturias, una chica (Lucía Jiménez) se enamora de un idealista herrero (Juan Diego Botto), que resulta ser un colaborador de los maquis, los guerrilleros que siguen oponiéndose a la dictadura y se esconden en la montaña. Un drama basado en hechos reales que muestra el conflicto desde la perspectiva de una joven. Un estupendo cierre a un ciclo repleto de obras maestras. ¡Qué buen gusto tiene Mercè!