El Grec 2019 esparce 94 espectáculos por toda Barcelona

El Teatre Grec, el anfiteatro al aire libre de Montjuïc, será más que nunca el epicentro del festival veraniego al que da nombre con muchas más funciones de lo habitual. Y, a la vez, el Grec 2019 se expande más que nunca por Barcelona llegando a espacios hasta ahora ajenos a él como el Palau de la Música, las Drassanes y la Sala Oval del Museu Nacional d’Art de Catalunya. El primero acogerá un espectáculo de circo y música clásica de la compañía australiana Circa, el segundo una revisión del histórico ‘Manes’ de La Fura dels Baus y el tercero, un gran castillo hinchable de William Forsythe, apto para todas las edades.

El venerado conjunto de San Francisco Kronos Quartet, aliado con la artista visual del Poble Sec Alba Corral y alumnos de la Esmuc, abrirá el 26 de junio el festival en el Teatre Crec. El cuartero especialista en música contemporánea que ha trabajado con destacados compositories y artistas como Tom Waits y Laurie Anderson inaugurará una extensa programación con 29 espectáculos de teatro, 15 híbridos, 28 de música, 15 de danza, 5 de circo y 2 de cine. Tanto la jornada inaugural, con entradas a 12 euros,  como la clausura (el 31 de julio), a cargo de la compañía de teatro barcelonesa Parking Shakespeare, contarán con precios económicos para abrir al máximo la fiesta cultural del verano en Barcelona. Y más allá de la tarifa plana de 15 euros para menores de 30 años, este año se pone en marcha el Grec Jove: 14 espectáculos y actividades paralelas pensadas para atraer al público a partir de 16 años. 

La vuelta al mundo imaginada por el director del Grec, Cesc Casadesús, pone la mirada en la cultura anglosajona con presencia destacada de creadores de Melbourne y Nueva York. "Este Grec ofrece un cartel único, coherente y con personalidad donde cabe desde lo más contemporáneo a cosas populares". La alcaldesa Ada Colau destacó por su parte la paridad por primera vez conseguida en la programación y Joan Subirats, comisionado de Cultura, la mayor imbricación del festival público en la ciudad. El presupuesto es de 3,3 millones de euros. 

Música

La música tendrá un gran protagonismo en el Grec. La musa de la música celta Lorena McKennitt presentará ‘Lost souls’ el 9 de julio y después vendrán otras destacadas actuaciones como la del maestro del jazz Chick Corea con una reinterpretación de su disco clásico ‘My Spanish heart’ y la de Mathew Herbert y su Brexit Big Band, que mostrarán las canciones del disco creado para alertar de todo lo que se va a perder con la salida de Inglaterra de la Unión Europea en un concierto producido en colaboración con el Sónar. Destaca también otra original propuesta de pop sinfónico que permitirá escuchar a artistas como Ramon Mirabet, Clara Peya, Alba Carmona, El petit de Cal Eril, Maria Arnal y Marcel Bagés, entre otros, con acompañamiento de la GIOrquesta.

De otro estilo, efervescente y deshibibido, será el show de Taylor Mac, artista queer que triunfa en Broadway y vale la pena descubrir. Recalará en el Lliure con un espectáculo que condensa la historia de la música popular norteametricana en tres horas y media.

Teatro

Más allá del regreso ya anunciado de Peeping Tom al TNC, el Lliure acogerá algunos de los espectáculos internacionales más potentes como el último del director Ivo van Hove, ‘Tan poca vida’, adaptación de la premiada novela homónima de Hanya Yanagihara sobre la amistad de cuatro hombres que crecen juntos en Manhattan. O el monólogo que Isabelle Huppert protagoniza a las órdenes de Bob Wilson en ‘Mary said what she said’, inspirado en el trágica historia de la reina de los escoceses. De Madrid llegará ‘El cartógrafo’, obra de Juan Mayorga sobre el olvido y la indiferencia protagonizada por Blanca Portillo y José Luis Pérez. Entre los estrenos destacan dos en la Beckett: ‘Amor Mundi’, firmada por Victoria Szpunberg, autora residente, y ‘Cançó per tornar a casa’, de Denise Despeyroux, interpretada por las T de Teatre.

‘Valenciana (La realitat no és suficient)’, lo nuevo de Jordi Casanovas, que gira en torno al crimen de Alcàsser, se verá en el Goya. Emma Vilarassau protagonizará ‘Casa de nines, 20 anys després’, dirigida por Sílvia Munt en el Romea, y Pere Arquillué encarnará a ese Falstaff moderno que lleva la voz cantante en ‘Jesuralem’, ácido drama de Jez Butterworth que da pistas sobre la encrucijada actual en la que se halla Inglaterra. Llegará al Teatre Grec en una coproducción entre el Romea y el Centro Dramático Nacional dirigida por Julio Manrique.  

Espectáculos híbridos

Los amantes de las sensaciones fuertes tienen donde elegir en este apartado de espectáculos donde las fronteras artísticas entre géneros se desvanecen. Por un lado está el debut de la coreógrafa de Zimbawe Nora Chipaumire con un feroz tríptico en la Sala Hiroshima: incluye ‘#Punk', '100% Pop’ y ‘N!IGGA’. También en esa sala se presentará otro de los creadores singulares de la escena neoyorquina, Andrew Schneider, con ‘Youarenowhere’. El provocador Rodrigo García regresa con su nueva apuesta, ‘Enciclopedia de fenómenos paranormales Pippo y Ricardo’ en la Sala Ovidi Montllor del Mercat. Y las nuevas generaciones podrán descubrir los orígenes de la La Fura con 'Manes' que se verá en las Drassanes, un espectáculo de masas en comparación con la minimalista apuesta de Verónica Navas Ramírez en ‘La Ciudad’, un juego íntimo para nueve espectadores que reflexiona entre las artes en vivo y en diferido.

Circo

El Teatre Grec acogerá a Gravity & Other Myths, compañía australiana puntera, con ‘Backbone’, show de acrobacias imposibles, basado en la fuerza física y mental.

Y el circo más poético de Baró d’Evel se asentará en el Lliure con ‘Falaise’, un paso más en esa interacción entre el humano el animal que llevamos dentro.

Danza

Dos potentes compañías debutan en la ciudad. La Sydney Dance Company que dirige el catalán Rafael Bonachela estrenará su última pieza ‘ab [intra]’ y la canadiense Ballet BC de VancouverBallet BC presentará un programa triple firmado por tres coreógrafas: 'To this day', de Emily Molnar, directora artística de esta sorprendente compañía, ‘Bedroom Folk’, de Sharon Eyal, y ‘Solo Echo’, de Crystal Pite. Muy diferente y más íntima es la propuesta de Cesc Gelabert, coreógrafo y bailarín incombustible: ‘Framing time’. Está inspirada en las meditativas ‘Triadic Memories’ de Morton Feldman intrepretadas en directo por Pedja Mizijevic en este montaje dirigido por el legendario Baryshnikov.

El tono de esa pieza nada tiene que ver con la garra del estilo de Kyle Abraham, líder de Abraham In Motion, coreógrafo americano cuyas intensas, sensuales y provocadoras piezas basadas tanto en el ballet como en las danzas urbanas no dejan nunca indiferente.  

Los amantes de experimentos no pueden perderse tampoco la propuesta de la coreógrafa y bailarina Sol Picó con la Banda Municipal de Barcelona, 'Animal de sequia' o 'Las muchísimas', un espectáculo dirigido por Mariantònia Oliver: un desafío a las convenciones de la danza protagonizado por mujeres de entre 62 y 74 años.