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AMBICIOSA RECUPERACIÓN DE UNA ÓPERA DEL SIGLO XX

Lita Cabellut se alía con Carlus Padrissa en 'Karl V'

La Fura suma a su equipo a la cotizada pintora para dibujar un sobrecogedor retrato del emperador Carlos V y su época

El estreno este domingo en la Ópera Estatal de Múnich está dedicado a César López Rosell, añorado crítico y periodista de 'El Periódico'

Marta Cervera

Imagen de ’Karl V’ el nuevo reto operístico de Carlus Padrissa y Lita Cabellut.

Imagen de ’Karl V’ el nuevo reto operístico de Carlus Padrissa y Lita Cabellut. / WILFRIED HOESL

Lita Cabellut, cotizada pintora española, se ha integrado en el equipo del atrevido Carlus Padrissa de La Fura dels Baus para llevar a descubrir un nuevo mundo con 'Karl V', una ópera poco conocida de Ernst Krenek (Viena, 1900-Palm Springs 1991) que este domingo se estrena en la Ópera Estatal de Múnich. Su protagonista como indica el título es Carlos I de España y V de Alemania, el hombre más poderoso de su época en cuyo imperio nunca se ponía el sol, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico entre 1520 y 1558.

La artista, acostumbrada a pintar sobre lienzos ha disfrutado dando rienda suelta a su imaginación en un gran escenario. Aunque Krenek estrenó la ópera en Praga en 1938, dos años antes presentó en el Palau de la Música parte de su obra. "En Barcelona dio a conocer las preciosas piezas que cantan dos de los personajes femeninos, Isabel y Leonor. Fue solo con acompañamiento de piano, aprovechando un simposio de música contemporánea organizado por Pau Casals", recuerda Padrissa, encantado del tándem formado con Cabellut. "Es magnífica. Hace magia con la luz. He aprendido mucho con ella", afirma el director escénico. 

Un momento de 'Karl V' , con el protagonista del título interpretado por Bo Skovhus, a la izquierda / WILFRED HOESL

Ese mismo entusiasmo se transmite en las palabras de la pintora hacia su 'partenaire' en esta aventura. "Carlos [Padrissa] me dio libertad total para crear, ha confiado plenamente en mí y el resultado es brutal. Soy muy exigente y perfeccionista, quiero que las cosas sean de verdad, hay que sentir que vienen del sótano. Me ha sorprendido ver cómo todo eso que he creado y que ya es independiente de mis propias intenciones, ha cobrado identidad propia y logra conmoverme. ¡Algo muy difícil!". La primera vez que vio la ópera de principio a fin, lloró de emoción. "¡Es cómo si mis cuadros cobraran vida!", exclama la pintora gitana que ha cautivado al mundo con sus retratos. Ha utilizado el escenario como si se tratara de un gran lienzo. "Más que componer la escena, la he pintado porque el espectáculo es muy visual". Cabellut, que ya trabajó con Padrissa en 'El asedio de Corinto', de Rossini, en Pésaro (Italia) hace dos años, se ha encargado tanto de la escenografía, el vestuario y las videoproyecciones. 

El juego de espejos es una de las claves del montaje de 'Karl V' / WILFRED HOESL

Aunque el protagonista de la obra es una figura histórica lejana, sus dilemas son plenamente actuales. La batalla por el poder y sus dudas como ser humano no han variado tanto. "Carlos V fue un hombre humanista, seguidor de las ideas de Erasmo de Rotterdam. Su principal enemigo, el rey francés Francisco I, tenía más presente el libro 'El príncipe' de Maquivelo. Para él, como para muchos dirigentes de hoy, el fin justificaba los medios, no dudaría en engañar a base de 'fake news", señala Padrissa. Pero su enfrentamiento es uno de los temas que marcan 'Karl V', la primera ópera dodecafónica, hoy poco conocida. "Fue prohibida por los nazis que consideraban la música moderna serialista como degenerada", recuerda el director de escena. Sin duda, fue una ópera avanzada para su tiempo, en la que la partitura y el canto se combinaban con la pantomima, el cine y el teatro hablado. 

Personajes históricos

Compuesta entre 1931 y 1933, la obra de Krenek, autor tanto de la música como del libreto, arranca con Carlos V, interpretado por el barítono danés Bo Skovhus, poco antes de enfrentarse a la muerte en su retiro del  monasterio de Yuste. Allí, ante su confesor, irá recordando escenas y personajes clave en su vida. Además de su rival Francisco I, rey de Francia (Wolfgang Ablinger-Sperrhacke, tenor), aparecen su hermana Leonor de Austria (Gun-Brit Barkmin, soprano) y su hermano Fernando I (Dean Power, tenor), su madre Juana de Castilla, más conocida como Juana la Loca (Okka von der Damerau, mezzosoprano), su mujer Isabel de Portugal (Anne Schwanewilms, soprano), Martín Lutero (Michel Kraus, barítono), el Papa Clemente VII Solimán el Magnífico (Peter Lobert, bajo), gran sultán otomano que llegó con su ejército a las puertas de Viena.

La escenografía llena de simbolismo y espejos refleja ese estado entre la vigilia y el sueño o el delirio, una zona donde el concepto del tiempo se diluye y donde todo es posbible. En ese estado, al final de su vida y con la muerte está próxima, arranca el primer acto.  

La guerra, la falta de humanismo, los muros físicos y mentales aparecen en este montaje que también habla de los efectos de la globalización cuya primera piedra se puso gracias a Carlos V al sufragar la primera expedición que dio la vuelta al mundo de Magallanes. Ese concepto esférico del planeta inspira algunas una de las imagenes más espectáculares de la producción, en la que más allá de cantantes y orquesta participan 26 bailarines y 18 figurantes.

Carlos V, a la izquierda, recuerda un episodio de la colonización americana evocando a Francisco Pizarro.  / WILFRED HOESL

El arte de Cabellut ha integrado esculturas humanas 'made in La Fura' en su cosmos particular para ilustrar desde lo más bello hasta lo más brutal, como la guerra y sus devastadores efectos. "La obra muestra cómo se desmoronan los pilares del ser humano", dice la creadora que ha querido retratatar las conscuencias de los radicalismos y populismos con "un mar que escupe cuerpos humanos". Las diferentes obras de videoarte creadas para el montaje muestran "el fusilamiento universal del mundo, ese muro por el que todos hemos pasado porque todos, en algún momento, hemos sido testigos de la injusticia de los sistemas políticos".

A Cabellut le interesó la historia de esta pieza porque "muestra la fragilidad del poder". Su música ha sido también todo un descubrimiento. "La partitura es muy contemporánea, actual, emocional por eso conecta muy bien con los tiempos turbulentos que vivimos". Cabellut ha recurrido a imágenes catastróficas como las que representaba El Bosco pero también reconoce la influencia de la obra de Caravaggio y de Tiziano. "En la obra se mezcla la línea de Tiziano en la que predomina esa suavidad y espiritualidad que vemos en los blancos de la escenografía. Pero también juego con algo muy diferente, con ese ojo crítico y satírico de 'El Bosco'".   

Para crear el vestuario de los numerosos personajes, se ha inspirado en diversos cuadros, algunos del Museo del Prado. "He reinterpretado los ropajes de aquella época", dice Cabellut. Los relojes dibujados en algunas indumentarias aluden al paso inevitable del tiempo y a la también inevitable repetición de la historia a lo largo de los siglos. Tanto ella como Padrissa coinciden: "En realidad el mundo que mostramos no es antiguo, ni moderno, es un terreno onírico donde todo es posible". 

Un estreno especial a la memoria de César López Rosell 

Carlus Padrissa ha querido dedicar el estreno de esta ambiciosa producción de 'Karl V' en la Ópera de Múnich este domingo al añorado periodista y crítico musical de EL PERIÓDICO, César López Rosell, fallecido el pasado verano. "Con César habíamos hablado mucho de este montaje.  Tenía muchas ganas de dedicárselo", afirma Padrissa. El hecho de que a Carlos V le apodaran 'el César' no deja de ser otro guiño del destino en este homenaje de La Fura. Seguro que al que fuera jefe de Espectáculos de este diario le hubiera gustado disfrutar de la producción junto a su fiel compañera Esperanza Navarrete. Ella sí estará en Múnich en honor al 'César', el suyo y el de este diario.