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LO QUE NO SABÍAS DE...

Las anécdotas de 'Roma', la premiada película del mexicano Alfonso Cuarón

Se basa en los recuerdos del director y es un homenaje a la mujer indígena que lo cuidó cuando era un niño

Está rodada en blanco y negro y escasos movimientos de cámara para dar una impresión de realidad

Eduardo de Vicente

Alfonso Cuarón, dando instrucciones durante el rodaje de ’Roma’.

Alfonso Cuarón, dando instrucciones durante el rodaje de ’Roma’.

Los cinéfilos del mundo están de enhorabuena, ya que la plataforma Netflix ha accedido, por primera vez, a que una de sus películas, Roma, pueda verse previamente en cines antes de que sus abonados puedan disfrutarla. Su intención no es otra que, aunque se trate de un estreno muy muy  limitado, opte a participar en la carrera de los premios de la temporada como los Oscar. De momento ya ha conseguido tres candidaturas para los Globos de Oro. Esperemos que no sea una excepción y que, en el futuro, otros largometrajes importantes de empresas de contenidos multimedia sean mostrados también en la pantalla grande. Pero no es la única anécdota curiosa de este filme de Alfonso Cuarón que ha recibido alabanzas y galardones (como el León de Oro de Venecia) por donde se ha proyectado. Conozcamos algunas más.

-La historia. El filme pretende ser un homenaje a la criada que lo cuidó cuando era un niño, una mujer india de origen indígena, Libo. A ella está dedicada la película. Está basada en los recuerdos de infancia del director, de la relación entre sus padres y del barrio donde vivió. Asegura que el 90 por ciento de lo que muestra en el filme ocurrió en la realidad.

-Roma en México. La acción transcurre en la Colonia Roma, un barrio de la ciudad de México cercano al centro creado a principios del siglo XX y donde vivió el cineasta con su familia.

-El guion. Cuarón escribió el guion escarbando entre sus recuerdos y con la ayuda de sus hermanos. Era el único del rodaje que conocía el guion en su totalidad y hacia dónde se dirigía. Cada día facilitaba poco antes los diálogos a los actores, que ignoraban lo que ocurriría hasta entonces. Su intención era la de crear emociones auténticas, para lo cual también daba instrucciones a los niños para que dificultaran lo que debían hacer los adultos, con el propósito de que todo fuera tan caótico como la vida misma. Por ese mismo motivo se rodó en orden cronológico.

-El reparto. La mayoría de los actores que intervienen en el filme son amateurs. El caso más evidente es el de la protagonista, Yalitza Aparicio. Sí es profesional Marina de Taviria (que interpreta a la madre).

La protagonista, Yalitza Aparicio, no es una actriz profesional.

-Descubriendo un idioma. Las dos criadas se comunican en mixteco, una lengua indígena del sur del país.

-El decorado. Todos los escenarios donde transcurre el filme son los reales o, en algún caso, una réplica exacta de los lugares donde acontecieron.

-El mobiliario. El director pidió a su familia que rescatara los antiguos muebles de esa época para utilizarlos el rodaje. Al final consiguió que el 70 por ciento del mobiliario fuera el auténtico.

-La escena. Una de las mejores escenas del filme es la del parto en el hospital. Se rodó una sola vez con doctores y enfermeras reales, no eran actores, para conseguir una mayor autenticidad.

-Cuarón fotógrafo. Por primera vez en su filmografía, el realizador fue también el director de fotografía. Inicialmente planeaba rodarla con su habitual colaborador Emmanuel Lubezki pero no pudo y Cuarón no quería que lo hiciera alguien que no fuera mexicano por lo que decidió encargarse personalmente de este apartado.

La familia que muestra en la película está inspirada en la vida del director.

-Blanco y negro. Roma es en blanco y negro porque Cuarón quería que pareciera que había sido rodada en los 70 y tuviera un tono más realista cercano al documental.

-Los planos. La mayoría de los planos son largos, generales y panorámicos y la cámara tan solo se mueve de derecha a izquierda o mediante largos travellings, no se acerca o se aleja. La profundidad de campo también es muy importante en secuencias como la del parto. Todo ello lo hizo para conseguir dar la impresión de una descripción subjetiva.

-El coche y el aparcamiento. El lugar donde aparcan el coche los padres es muy estrecho y cada vez que lo estacionan con mayor o menor cuidado es una metáfora del momento en el que se encuentra la relación entre ambos.

El aparcamiento del coche es una metáfora de la relación entre la pareja.

-Regreso a casa. Hacía 17 años que el director no rodaba en su país. En todo este tiempo ha trabajado en grandes producciones como Harry Potter y el prisionero de Azkabán, Hijos de los hombres GravitySu último filme mexicano era la atrevida Y tu mamá también (2001), sobre el triángulo amoroso entre Gael García Bernal, Diego Luna y Maribel Verdú.

-Los créditos finales. Durante los créditos aparece un mantra: “Shantih, shantih, shantih”, que también salía en Hijos de los hombres. Es una referencia a uno de los poemas más importantes de T. S. EliotLa tierra baldía (1922).