Oriol Paulo: "Todos nos hemos preguntado alguna vez que habría sido de nosotros sí..."

El éxito de público ha acompañado a Oriol Paulo desde que debutó con el 'thriller' 'El cuerpo' en el 2012. Su siguiente película, 'Contratiempo', alcanzó un hito inesperado, se convirtió en el filme español más visto en China, donde recaudó casi 30 millones de euros. En poco tiempo, se ha convertido en uno de los autores más importantes en nuestro país dentro de un género, el 'thriller' que sabe manejar con una precisión milimétrica a través del perfecto manejo del suspense y los giros argumentales. Ahora regresa con 'Durante la tormenta', su película más personal y también la más compleja y emocionante: la historia de una madre (Adriana Ugarte) que hará todo lo posible por recuperar a su hija tras aparecer en una realidad paralela fruto de una paradoja temporal.

Se trata de su película más personal. ¿De dónde surge?

En un momento determinado tomé la decisión de no ser padre. Las consecuencias a nivel personal fueron devastadoras, y a partir de ahí comencé a reflexionar en torno a ese camino que tomé, a la vida que tenía, la que no tuve y la que podría haber tenido. Y dentro de todo eso ubiqué a mi protagonista, Vera, Adriana Ugarte, y dibujé dos realidades: una con su hija y otra sin ella, y para eso utilicé la paradoja temporal. La película gira en torno a esos dos caminos que te ofrece la vida cuando tienes que elegir si vas a la izquierda o a la derecha. Todos nos hemos preguntado alguna vez qué hubiera sido de nosotros si...

En la película la protagonista renuncia al éxito profesional por la maternidad, algo poco habitual en nuestra sociedad. ¿Cree que cada vez somos más egoístas y estamos más supeditados al trabajo?

Al final lo importante es aprender a valorar las cosas importantes de la vida. La película habla sobre quiénes somos, sobre quiénes hemos sido y quiénes podemos llegar a ser. Aquí el aprendizaje está muy concentrado y es muy intenso, porque Vera solo tiene 72 horas para conseguir su objetivo, pero decide poner por encima de todo a su hija.

En sus anteriores películas los personajes se movían por otro tipo de pasiones (ambición, dinero, poder), y en esta ocasión, se abre al amor, a la emoción.

En esta ocasión he intentado que los giros de guion fueran emocionales. Al final, todos los personajes hacen algo o dejan de hacerlo por amor, ya sea maternal, pasional o de pareja.

Es una película muy compleja a nivel de estructura y también muy coral, supongo que lo más difícil habrá sido articular todos los elementos y todos los hilos que componen la trama para que todo encaje a la perfección.

Es cierto que se trata del guion más ambicioso que he escrito: dos tiempos, dos realidades, el elemento fantástico, el efecto mariposa para jugar con los distintos caminos de la vida y también la idea de que a veces lo que nos pasa y nos afecta no depende de nosotros mismos, sino de otras personas. Conjugar todo eso era complicado, así que el reto era hacerlo todo fácil para el espectador, para que no se perdiera en ningún momento.

"Hay posibilidades de hacer una coproducción en inglés. No me importaría rodarla en China"

¿Quería hacer un homenaje a los años 80?

Yo soy hijo de los 80 y es verdad que la parte que transcurre en esa época viene de un sitio muy íntimo. Al igual que el niño protagonista yo tocaba la guitarra y estaba enamorado de Wendy James de Transvission Vamp. La ciencia ficción y el cine que consumía en esa época también tiene mucho que ver, porque marcó a mi generación. Por eso hay guiños a 'Regreso al futuro', a 'Poltergeist', a 'Frecuency' y también a 'El rapto de Bunny Lake' (1965), de Otto Preminger, porque el estado emocional de la protagonista era el que yo buscaba para Adriana Ugarte. Yo no oculto mis referencias.

¿Qué ha supuesto para usted el éxito en China y otros países asiáticos?

Estoy muy contento y agradecido porque se ha abierto un mercado con el que no contábamos. Todo contador de historias sueña con que sus películas lleguen al máximo de personas posibles. Estrenar en China es superdifícil y gracias a todo esto he podido conocer una cultura y un tipo de espectador nuevo.

¿Por qué cree que la película conectó tan bien con el público?

Ellos son muy activos y conectaron muy bien con el jugueteo que propone la película. 'Contratiempo' obligaba al espectador a ser muy participativo, 'Durante la tormenta' también. Además, les enchufó mucho la historia de esos padres que luchaban para conseguir hacer justicia frente a un poder mayor y mal ejecutado. Eso me lo dijeron ellos.

¿Se plantearía hacer una película en China?

Hay posibilidades de hacer una coproducción en inglés. No me importaría rodarla en China, he descubiertos sitios y escenarios que me interesan mucho, en especial la ciudad de Shanghái, la primera vez que fui me explotó la cabeza. Lo que sí tengo claro es que he cerrado una etapa con esta película y es momento de hacer cosas nuevas.