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OTOÑO TEATRAL EN GIRONA

Temporada Alta apuesta por el joven talento catalán

La programación del festival cuenta con casi 60 espectáculos firmados por creadores del país

Marta Cervera

El espectáculo ’Here’, de la coreógrafa y bailarina Lali Ayguadé.

El espectáculo ’Here’, de la coreógrafa y bailarina Lali Ayguadé.

Desde hace años el festival Temporada Alta no es solo una interesante ventana al exterior con espectáculos internacionales de primera línea, también expone las nuevas propuestas de artistas catalanes: autores, actores y directores. Es vital para la creatividad abonar el terreno para que surjan nuevos creadores que arriesguen y experimenten. Salvador Sunyer, fundador y director del encuentro lleva años tejiendo complicidades con todo tipo de productores para potenciar este talento local. Fruto de las alianzas con artistas extranjeros, en la cita (que se ha inaugurado este sábado) se realizarán montajes como ‘La néta del Senyor Lihn’, dirigida por el belga Guy Casiers, y ‘L’omissió de la familia Coleman’, del argentino Claudio Tolcachir. Ambas, interpretadas por actores catalanes. También sale de dichos acuerdos lo último de la coreógrafa y bailarina Lali Ayguadé, 'Here', surgido de una propuesta con el francés Guilhem Chatir ligada al proyecto europeo Pyrenart.

“En Catalunya hay mucha masa crítica de autores, y no hablo solo de autoría textual porque la danza y el circo también tienen creadores”, recuerda Sunyer. Casi 60 propuestas del Temporada Alta llevan la firma de la dramaturgia catalana, entre ellas figuran 'Una lluita constant', una obra sobre activismo político de La Ruta 40, y 'Els ocells', una reflexión sobre la democracia de La Calòrica. Sunyer destaca que ‘La lleugeresa i altres cançons ‘, de de Ivan Benet, tiene cierto aroma a ‘Isabella’s Room’, y ‘Alba (o el jardí de les delícies)’ guarda paralelismo con ‘Uncanny Valley’, espectáculo de Rimini Protokoll. Sin embargo, ninguna de ellas tendrá igual reconocimiento porque la tierra donde germinan estas propuestas dista mucho de la escena de Flandes (Bélgica).

Falta de medios

“La diferencia entre Catalunya y ese país que también tiene seis millones de habitantes es que allí se ha apostado fuerte por las artes. El año pasado hicieron 2.200 representaciones fuera y eso que hablan flamenco”. ¿Qué se ha hecho desde la Generalitat o el Inaem para promover las producciones españolas en el extranjero? Sunyer, que lleva años viendo un panorama estancado, lamenta no solo la falta de medios económicos “para poder tener más tiempo y mejores condiciones de para ensayar” sino también “la falta de algo crucial: una red de distribución de espectáculos”. Catalunya, en este sentido, está a años luz. “Los nuevos ‘consellers’ van diciendo lo van a arreglar pero hace 30 años que les vengo escuchando decir lo mismo sin que nada ocurra”, lamenta. Los autores de aquí para ir tirando no lo tienen mal pero faltan cosas tan básicas como una red de teatros donde hacer giras. “Un país pequeño, como el nuestro, con una lengua minoritaria si no se puede trabajar con las mismas condiciones que otros, juegas en desventaja”, lamenta.

Pero es difícil imaginar diseñar una política cultural más allá de Catalunya cuando en el propio territorio no hay un circuito estable. “Hemos construido bastantes teatros y auditorios pero, en general, tienes la sensación de que se han hecho pensando que la inversión era construirlos, no dotarlos de contenido”, critica Sunyer, que sonstiene: “El problema en el fondo es que los teatros existentes solo pueden programar cosas que la taquilla cubre, algo que condena a la creación  contemporánea puntera”. 


‘UN ENEMIGO DEL PUEBLO’  TEATRE MUNICIPAL DE GIRONA 11 DE OCTUBRE

El nuevo Ibsen de Àlex Rigola plantea la lucha entre ética e interés personal con una puesta en escena que rompe la cuarta pared. Como en sus últimos montajes, apuesta por personajes veraces y cercanos que exploran el texto de forma directa y actual. Israel Elejalde es Stockmann e Irene Escolar, la alcaldesa del pueblo, mientras que Nao Albet y Óscar de la Fuente forman parte del periódico local y Francisco Reyes, la voz de la masa moderada. Un potente montaje que interperpela al espectador, denuncia la corrupción del poder y la manipulación informativa.

‘CALLA, HAMLET, CALLA’ EL CANAL12 DE OCTUBRE

Tras sorprender con Matria y colaborar en el aclamado Aüc con Les Impoxibles, la joven creadora gerundense Carla Rovira se cuestiona los límites de la libertad de expresión. Y lo hace a partir de una de las frases más famosas de William Shakespeare. El «ser o no ser» de Hamlet se convierte en un ¿podemos o no hablar? y en un ¿somos o no somos?  Esta creación colectiva se pregunta por los límites de la libertad de expresión en un país como este, que ha aprobado la ley mordaza y en el  que los lazos amarillos dividen a la sociedad.

‘UNA ILÍADA’ TEATRE DE SALT 

Condensar La IlÍada de Homero en un monólogo no es nada fácil, interpretar todos sus personajes, tampoco. Gran reto interpretativo el que ha asumido Eduard Farelo. Dirigido por Juan Carlos Martel, se enfrenta a esta colosal epopeya que, condensada por Lisa Peterson y Denis O’Hare –directora ella y reconocido actor de la serie True Blood él­– acerca al público actual una de las obras más inmensas de la literatura universal, llena de batallas épicas que aún resuenan en una  sociedad donde siempre está presente el fragor de la guerra.  Un espectáculo tan íntimo como incisivo con música de Juan Pablo Balcázar.

‘LA OMISSIÓ DE LA FAMÍLIA COLEMAN’  TEATRE MUNICIPAL DE GIRONA 19 DE OCTUBRE

La tragicomedia del argentino Claudio Tolcachir llega por primera vez en catalán dirigida por el propio autor. Esta fiesta teatral surgida en casa del autor cuando este aún no se había labrado un nombre en el teatro contará con un magnífico reparto compuesto por Cesca Piñón, Bruna Cusí (Estiu 1993), Marc Rodríguez, Roser Batalla, Sergi Torrecilla, Vanessa Segura, Ireneu Tranis y Josep Julien. Una velada para disfrutar con los secretos de una curiosa saga familiar hundida en la miseria pero que se mantiene unida ante la adversidad.

‘KASANADRA’ TEATRE DE SALT 20 DE OCTUBRE

Elisabet Casanovas (Merlí, Paradise, La senyora Florentina y el seu amor Homer) desmitifica el mito griego de Casandra en esta impactante obra firmada por Sergio Blanco, prestigioso autor  uruguayo. Sergi Belbel  dirige a Casanovas en esta obra que es un enorme reto interpretativo escrito en ese inglés que habla cualquier extranjero que no domina el idioma. Sus historias sobre Troya resuenan todavía en la actualidad en la voz de una mujer marginada y migrante que sobrevive vendiendo productos de contrabando.

 ‘ALBA (O EL JARDÍ DE LES DELÍCIES)’ EL CANAL 16 DE NOVIEMBRE

La pieza, que lleva por subtítulo, O el jardí de les delícies, intenta explorar cómo en una sociedad cada vez más dependiente de la inteligencia artificial el futuro pasa por robots que cuidarán de las personas o les harán compañía. Un mañana que obliga a la reflexión profunda. La pieza,  escrita por Marc Artigau, dirigida por Raimon Molins  y protagonizada por actores que no necesitan presentación, como Montse Guallar,  Lluís Marco y Clàudia Riera, este thriller promete. La ciencia ficción cada vez está más cerca de la realidad.

‘EPODERMIS’  LA PLANETA 16 DE NOVIEMBRE

¿Víctima o verdugo, qué somos? ¿Está el placer de humillar en nuestro ADN? Estas son algunas de las preguntas que plantea dramaturga y directora Carol López (Germanes, Last chace y En defensa de los mosquitos) en un primer trabajo que ofrece diferentes modelos de relación entre hombre y mujer. Con una dramaturgia hecha a la medida de David Planas y Aïna Rovira, los actores que se la encargaron, permite ver la doble cara de cada uno de los siete personajes del montaje en una obra cuya estructura recuerda a La Ronda, de Schnitzler.

‘MACHO MAN’  TEATRE MUNICIPAL DE GIRONA 16 DE NOVIEMBRE

Àlex Rigola plantean un recorrido vivencial por 11 salas dispuestas en 200 metros cuadrados para que el público descubra qué produce tanto machismo. El espectador entrará con auriculares y grupos reducidos a las salas, cada una con un tratamiento narrativo diferente. Mientras en una se verá cómo los niños explican la violencia de género,_en otra se tendrá que adivinar lo verdadero o falso de sentencias dictadas en España. Un viaje escénico donde se aporta mucha información de una manera diferente, con intención de sensibilizar y ayudar a entender el problema desde la base. El poder transformador del teatro.

‘HERE’ 

EL CANAL 23 de noviembre

La coreógrafa y bailarina Lali Ayguadé, fiel al festival Temporada Alta, se une en esta edición a su colega francés de origen marroquí Guilhem Chatir. Ambos tienen un universo propio que conecta a través de una danza muy física, vibrante y profunda. En el que es su primer espectáculo juntos  se dedican a explorar nuevos caminos donde confluir. En el experimento también participan otras voces, como las de la soprano belga Astrid Stockman, la compositora mallorquina Joana Gomila y la dramaturga y escenógrafa Aïda Gabrïels.

 ‘LA NETA DEL SENYOR LINH’ 

EL CANAL 6 DE DICIEMBRE

Lluís Homar, actor de referencia del teatro catalán, se pone a las órdenes del belga Guy Cassiers en la adaptación de la famosa novela de  Philippe Claudel. El intérprete se enfrenta de nuevo a un monólogo  (lo hizo con mucho éxito en una adaptación de Terra baixa)_que, en este caso, hará reflexionar sobre los males del mundo de hoy. La soledad, la falta de empatía de la Europa actual con los emigrantes y la identidad son algunos de los temas centrales de esta reflexión que Cassiers potencia a través de una aproximación a la cultura catalana.