FESTIVAL GREC

Akram Khan se va a la guerra en 'Xenos'

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Marta Cervera

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Akram Khan coge el fusil. El aclamado bailarín y coreógrado se convierte en un bailarín indio forzado a luchar en las inmundas trincheras de la primera guera mundial en 'Xenos', que presenta a partir de este martes en el Mercat de les Flors.  

Khan ha cambiado, explica. Ser padre de dos niños de 3 y 5 años ha transformado su visión de la vida y su obra. "Me han enseñado a mirar con otros ojos y mis trabajos se han vuelto más políticos. Me preocupa más lo que ocurre a mi alrededor", afirma este magnífico bailarín y coreógrafo contemporáneo que ha triunfado tanto con su compañía como trabajando para grandes ballets. Basta ver su alabada revisión de 'Giselle' con el English National Ballet. Pero 'Xenos', el trabajo que presenta en el Mercat a partir de este martes está en las antípodas del ballet romántico. Es un solo en elque retrata el horror de la guerra en contraste con la belleza de la vida. "Se nutre de historias verdaderas de gente que fue arrancada de su tierra, la India para luchar en la primera guerra mundial". Hay un gran trabajo de archivo detrás de esta pieza con una dramaturgia de Ruth Little y texto en off de Jordan Tannahill.  

Nacido en Inglaterra, Khan, que se inició en la danza como especialista en kathak, un baile clásico de la India, país de donde procede su familia. "Con Xenos he recuperado mis raíces del kathak", afirma el intérprete que encarna a un bailarín indio trasladado a Europa para luchar en una guerra cuyos desconocía totalmente. "La obra refleja esa dura experiencia de los cuatros millones de soldados coloniales -un millón y medio de ellos, indios- obligados a luchar. No tenían opción. Los británicos les consideraban de su propiedad. Al llegar todo era extraño para ellos. No solo la contienda, también la comida, la gente, los olores".

"Es interesante y terrorífico ver cómo se extiende la xenofobia hoy en día. Se quiere dividir y separar a gente que ha convivido bien durante años"

De ahí el título. 'Xenos' significa extranjero en griego. Khan advierte del peligro que corre la Europa actual en una situación parecida a la que precedió a los dos grandes conflictos bélicos del siglo XX. "Es interesante y terrorífico ver como se extiende la xenofobia hoy en día. Hay ganas de separar y de dividir a gente que ha convivido bien durante años". Aunque no los cita directamente, el brexit, el trato a los emigrantes en EEUU y en Europa resuenan en su discurso. "La historia de esos soldados coloniales son una metáfora de lo que hoy está ocurriendo. Los viejos mitos ya no nos sirven, necesitamos crear nuevos pero la velocidad de los cambios tecnológicos lo impide". Según Khan la gran carencia es el tiempo y las ganas de escuchar, dos asuntos que le preocupan mucho. 

Cinco músicos en directo

Khan es el único bailarín en 'Xenos' pero no está solo. En escena le acompañan los cinco increíbles músicos con quienes ha concebido el espectáculo, más una potente escenografía. "He querido utilizar mi cuerpo como si fuera una hoja en blanco utilizando las ideas de todo el equipo para crear". La música es ecléctica, un 'collage' que integra desde pasajes de Mozart, a canciones indias y un tema tradicional inglés. Su danza en este espectáculo, con una sólida base de kathak y contemporánea, también integra otras cosas. Como él mismo resalta, no le hace ascos a nada. "Utilizo a Charles Chaplin o a  Michael Jackson, cualquier cosa que necesite para contar la historia que quiero".

A diferencia de su primer solo, 'DESH', en 'Xenos' utiliza otro tipo de movimiento, siguiendo la tesis de que menos es más.  "Ahora mi ego ya no necesita mostrar la cantidad de cosas que soy capaz de hacer. En este montaje hay más reflexión. Me interesa todo aquello que puedo transmitir desde el silencio. Será cosa de la edad", dice con coquetería porque a sus  43 años sigue estando en plena forma. 

'Humans', crisis familiar en el Romea

'Humans' fue la obra triunfadora en Broadway en el 2016, un típico drama de reunión familiar en la línea de la celebrada 'Agost'. Escrita por el joven dramaturgo Stephen Karam, se estrenará oficialmente este martes en el Romea coproducida por el Grec y con dirección de Mario Gas. La pieza, que reúne un reparto encabezado por Jordi Bosch, Lluïsa Castell, Miranda Gas, Candela Serrat y Jordi Andújar, no ha dejado de cosechar premios desde entonces: cuatro Tony, dos OBIE y un largo etcétera, como suele decirse. La pieza reúne a los miembros de una familia la cena de Acción de Gracias en el apartamento neoyorquino de una de las hijas, rompiendo la tradición del grupo que solía reunirse hasta el momento en la casa familiar de Pennsilvania. La nueva localización, lejos de ser un lugar glamuroso, se sitúa en un semisótano un tanto ruinoso de Chinatown, donde viven Brigid, la hija menor y su pareja y ese entorno marca la decadencia de la familia atenazada por la crisis económica y la enfermedad degenerativa de la matriarca. Naturalmente, el encuentro promete todo tipo de agotadoras discusiones y secretos a revelar…