Cine y sida, retrato de una pandemia

Los Centros para el Control y Prevención de Enfermedades de los Estados Unidos hicieron oficial la existencia de la infección por el virus de la inmunodeficiencia humana en 1981. Un año después se le dio un nombre, AIDS (sida). En 1983 se estableció el primer patrón de estudio. El virus cambio la forma de vida y de expresarse sexualmente de la comunidad gay, como explica muy bien la recién estrenada '120 pulsaciones por minuto', la extraordinaria película de Robin Campillo sobre la rama francesa de la organización activista Act Up, de la que fue miembro en los 90. El cine, del posicionamiento del cineasta gay a la mirada del director heterosexual, ha establecido un retrato de la pandemia a partir del drama sentimental, el relato militante, la abstracción, el documental e incluso el musical y la comedia.

Pionero algo destartalado del 'queer cinema', el alemán Rosa von Praunheim, nacido Holger Bernhard Bruno Mischwitzky, fue uno de los primeros en abordar el tema. Lo hizo en 1986 con 'Un virus no conoce moral', título más que explícito del contenido de esta mezcla de drama, comedia y fantasía. El alcance sería tan limitado como el de otra película del mismo año, esta vez estadounidense, 'Parting Glances', de Bill Sherwood, en la que un debutante Steve Buscemi interpreta al amigo enfermo de sida de la pareja protagonista.

Independencia y distensión

La cuestión era tratada desde la independencia, caso de 'Parting Glances' y 'Compañeros inseparables' (Norman René, 1990), o el cine militante ('Un virus no conoce moral'). Pero los grandes estudios no tardarían, en el contexto anglosajón, en sumarlo a sus intereses, a "normalizarlo" como tema general o como elemento dramático que afecta a alguno de los protagonistas: 'Los amigos de Peter' (Kenneth Brangah, 1992), 'En el filo de la duda' (Roger Spottiswoode, 1993), 'Philadelphia' (Jonathan Demme, 1993) o 'Las horas' (Stephen Daldry, 2002) son algunos ejemplos. En estos filmes se abordan las reacciones ante los primeros brotes del virus, el vacío legal de quienes lo padecen o la condición del seropositivo. El sida y la homosexualidad oculta son los ejes de la miniserie 'Ángeles en América' (2003), realizada por Mike Nichols e interpretada por Al Pacino y Meryl Streep.

Todo puede tratarse con cierta distensión o convertirlo en un espectáculo, incluso el virus que no conoce moral. 'Rent' (Chris Columbus, 2005) adapta una conocida opera-rock de Broadway sobre la amistad y la superación de los jóvenes del Alphabet City neoyorquino en los 90, cuando la epidemia era ya una devastación. 'Gia' (Michael Cristofer, 1997), protagonizada por Angelina Jolie, es uno de los pocos filmes que describe el sida en el colectivo femenino, mientras que 'Dallas Buyers Club' (Jean-Marc Vallée, 2013) reconstruye el caso real de un 'cowboy' drogadicto y heterosexual a quien se le diagnosticó la enfermedad en 1986.

Más allá de la ortodoxia

Lejos del relato ortodoxo, han destacado minuciosas películas documentales. 'Cómo sobrevivir a una epidemia' (David France, 2012) analiza la significativa aparición del movimiento Act Up y su forma de encarar el conflicto y concienciar a la gente, tema del filme de Campillo. El carácter autobiográfico de 'Las noches salvajes' (1992), realizada por el novelista y cineasta Cyril Collard durante los últimos meses de su vida, maneja también elementos documentales.

Larry Clark hace gala de su hiperrealismo sucio en 'Kids' (1995), escrita por Harmory Korine y centrada en un grupo de adolescentes adictos al sexo y las drogas, cuerpos en riesgo permanente. Su carácter nihilista, su 'no future', coincide con el de 'Vivir hasta el fin' (1992), de Greg Araki, historia del viaje hacia ninguna parte que emprenden un chapero y un crítico de cine infectados por el virus. Derek Jarman daría su visión experimental en 'Blue' (1993), un mosaico de voces, sonidos y músicas proyectadas sobre un fondo azul; Jarman fallecería a causa del sida en 1994. Almodóvar ofreció su personal imaginería en 'Todo sobre mi madre' (1999), a través del 'byroniano' transexual que encarna Toni Cantó.

Abstracción y sida

El tratamiento abstracto también da excelentes resultados. 'La mosca' (1986) de David Cronenberg es tanto el 'remak'e de una serie B fantástica de los 50 como una aproximación a 'La metamorfosis' de Kafka y una metáfora del sida. En 'Safe' (1995), Todd Haynes habla del virus sin citarlo a través de la extraña enfermedad que padece su protagonista, Julianne Moore. Algo parecido ocurre con la magnífica 'Su hermano' (2002), de Patrice Chéreau. El director de cine, teatro y ópera había incluido a un seropositivo en 'Los que me quieren cogerán el tren' (1997) y en 'Su hermano' mostró el cuerpo doliente de un personaje que padece una enfermedad de la sangre, encara sus últimos días y quiere reconciliarse con su hermano y su pasado.