RESUMEN CULTURAL DEL AÑO

Los mejores discos nacionales del 2017

Los críticos de EL PERIÓDICO eligen 'Transilvania', de Josele Santiago, como el mejor disco nacional del 2017

Josele Santiago, en una imagen promocional de 'Transilvania'

Josele Santiago, en una imagen promocional de 'Transilvania' / periodico

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El nuevo disco en solitario de Josele Santiago, cantante y guitarrista de Los Enemigos, encabeza la selección de mejores trabajos del año a cargo de los redactores y colaboradores de este diario. Una lista que, como reflejo de este intenso y productivo 2017, contiene otras sustanciosas obras en torno al rock, el pop, la canción, el nuevo flamenco y el r’n’b.

10. MISHIMA 'Ara i res'. TRIS / Warner

Parecía que con discos como ‘Ordre i aventura’ o ‘L’amor feliç’, Mishima ya había demostrado hasta dónde podía llegar, pero aquí sigue avanzando y refinando el arte de la canción pop. David Carabén y compañía vacían el sonido, haciéndolo más claro, y entregan composiciones brillantes, más abiertas que nunca, con las que cantan una vez más a la ‘joie de vivre’, ahora a través de los contrastes de la experiencia. Cima de pop adulto.


9. ROSALÍA ‘Los Ángeles’. Universal

Alejada de los entornos familiares del flamenco, esta debutante de Sant Esteve de Sesrovires construye una propuesta nueva acudiendo a cantes antiguos, de voces como La Niña de los Peines o Manolo Caracol, y citando a Bonnie ‘Prince’ Billy. Disco de pérdida y luto, pero arrebatadoramente juvenil, en el que Rosalía se crece junto a la inventiva guitarrística de Raül Fernández a través de una liturgia a la vez ancestral y vanguardista.


8. MIQUI PUIG & ACP ‘Escuela de capataces’.

Después de nueve años sin publicar material nuevo, el ex’sencillo’ recupera el pulso de un pop esbelto y mundano, un poco ‘sixties’ pero eternamente moderno, con trazos negros y olfato por las melodías certeras. Con más guitarras y menos sintetizadores, arreglos de cuerda y metal aquí y allá, y composiciones de despierto pop de mediana edad, con ingenio y trazos de melancolía, como ‘Los Modena’ y ‘El sastre de Genestacio’.


7. BFLECHA Kwalia’. ArkestraDiscos

Cuatro años después de sorprender con ‘Beta’, la gallega Belén Vidal entrega una obra intrigante fundiendo los lenguajes del r’n’b y la electrónica con un matizado instinto pop. Bflecha parece utilizar la música para construir una película ensoñadora a través de la mente, fundiendo los lenguajes urbanos con imágenes exóticas y proyecciones futuristas. Música que casa la metafísica y la sensualidad, con cómplices como El Guincho.


6. LA BIEN QUERIDA ‘Fuego’. Elefant Records

Ana Fernández-Villaverde da un paso al frente con su romancero moderno, regido por conmovedoras peripecias melódicas. Su quinto disco ofrece una síntesis de la canción popular y la sensibilidad electrónica con ocurrencias refrescantes: esos ‘7 Días juntos’ compartidos con Joan Miquel Oliver, a golpe de cumbia y con el corazón en un puño, o la rumbera ‘Recompensarte’, aliada de Jota (Los Planetas) y Muchachito. Mal de amores hecho arte.


5. WILD HONEY ‘Torres blancas’. Lovemonk

Bajo la marca Wild Honey, título de un disco pos-surfero de los Beach Boys, opera el madrileño Guillermo Farré, creador con aptitudes para la canción pop delicada, de voz susurrante y mimo melódico. En su tercer disco perfecciona sus artes en composiciones envolventes, de pausado poder seductor, con arreglos de cuerda discretos firmados por Sean O’Hagan (The High Llamas). Refinamiento sin exceso de pretensiones, belleza sin empalago.


4. JOE CREPÚSCULO ‘Disco duro’. El Volcán Música

Joël Iriarte tiene un don para construir ‘hits’, uno tras otro, que si no lo son deberían serlo, a base de estribillo inquietante de trazo grueso y electrónica robusta. Con todo, su ramalazo más expansivo se funde aquí con escenas de melancolía, envueltas en arreglos retro-futuristas, canciones con claroscuros que dan otro aire a su lírica irónica. “Música para adultos que no puedes comprender”, advierte. Quizá no, pero sí disfrutarla.


3. RENALDO & CLARA ‘Els afores’. Bankrobber

El grupo de Lleida abrillanta su delicada manufactura pop y le inyecta un poco de fibra sin renunciar a sus propiedades interioristas y canalizadoras de melancolía. Con esa  nueva premisa entrega un repertorio certero, rico en pliegues emotivos y giros melódicos que transitan carreteras secundarias. Canciones pop discretamente refinadas, con lánguidos hitos como ‘Monument’ o ‘Fent amics’, que te hablan con el corazón en la mano.


2. MARIA ARNAL I MARCEL BAGÉS ’45 cerebros y 1 corazón’. Fina Estampa

Solo por ‘Canción total’ y ‘Tú que vienes a rondarme’ ya está justificado acercarse a este disco de emotividad sobrecogedora, que maneja una voz hiperexpresiva sin ser exhibicionista y una guitarra aventurera en torno a un cancionero que apunta hacia la reparación de la memoria colectiva. Arnal y Bagés, que revisan con su mirada llena de vida a Ovidi Montllor, Brossa y Estellés, contagian ganas de abrazar el mundo y librarlo del abismo.


1. JOSELE SANTIAGO ‘Transilvania’. Altafonte

El regreso de Los Enemigos había dejado en un segundo plano al Josele Santiago solista, que comenzó a caminar con ‘Las golondrinas etcétera’ (2004) y que en ‘Transilvania’ recupera su voz individual con todos sus matices, su enfado y su humor negro. Combinando la crudeza sonora con el detallismo, y entregando textos tan corrosivos como el de ‘Un guardia civil’, la canción que abre el trabajo. “Es el dedo de Dios / el que aprieta / el gatillo o no”, canta sobre un tupido manto de guitarras acústicas.

Es un Josele Santiago crecido como cantautor rockero de mirada honda, filósofo de guardia y conciencia crítica serena, sin histerias. Madrileño asentado desde hace unos años en Barcelona, se ha valido de la producción de Raül Fernández, Refree, y de músicos como Xarim Aresté para encontrar soluciones instrumentales a medida de cada canción, del desnudo de la letal ‘Ángel’ a la corpulencia emotiva de ‘El bosque’, y con detalles  inesperados: esos sintetizadores que envuelven la sofocante ‘Saeta’.

Por encima de todo, un autor en su plenitud, que hace de la mezcla de ternura y brutalidad un arte en canciones como ‘Magia negra’, y que rinde honores a una actitud muy rock’n’roll sin clichés, con una mirada adulta y sin complacencias. Disco de contornos abruptos, como la región balcánica evocada en el título.

10 canciones nacionales del 2017


La lista de mejores discos internacionales del año ha sido elaborada con las votaciones de Jordi Bianciotto, Quim Casas, Ignasi Fortuny, Juan Manuel Freire, Julián García, Roger Roca y Rafael Tapounet