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MÚSICA Y FOTOGRAFÍA

El arte del vinilo

La exposición 'Total Records' reúne, en Foto Colectania, 250 de las portadas de disco más famosas de la historia

Natàlia Farré

Uno de los apartados de la exposición Total Records que reúne 250 portadas de vinilos en Foto Colectania.

Uno de los apartados de la exposición Total Records que reúne 250 portadas de vinilos en Foto Colectania. / RICARD FADRIQUE

Música y Fotografía. O mejor, la fusión de los dos mundos. De cómo todos los grandes fotógrafos han realizado alguna portada de vinilo y de cómo los músicos se han apropiado de instantáneas icónicas para las cubiertas de sus discos, y también de cómo, al final, las instantáneas se han acabado convirtiendo en verdaderos emblemas de la historia musical; de todo ello habla 'Total Records', la exposición que cubre las paredes de Foto Colectania con 250 portadas de vinilos, desde la década de los 40 hasta la actualidad. Algunas tan famosas como la que tomó Iain MacMillan en 1969 para 'Abbey Road', el último disco grabado por los Beatles, o la imagen que creó, en 1967, el rey del pop-art para 'The Velvet Underground & Nico'. "¿Quién no conoce la banana de Andy Warhol? Todo el mundo la reconoce, hasta los más jóvenes; quizá no sepan la música que esconde, pero sí el artista que hay detrás". Palabra de Antoine de Beaupré, uno de los tres comisarios de la muestra junto con Sam Stourdzé y Serge Vincendet.

La muestra explora la relación que siempre ha existido entre fotógrafos y compositores

El proyecto, producido por el festival de fotografía Les recontres d’Arles, empezó el día en que De Beaupré le dio la vuelta a uno de sus más de 15.000 vinilos para saber quién firmaba la fotografía de la cubierta. A partir de ahí ya no paró hasta averiguar "quién hizo qué portadas" y montar la exposición. ¿La conclusión? "Casi todos los fotógrafos en algún momento de su carrera han hecho alguna portada. A veces por encargo, otras por amistad. No hay una regla fija". Vamos, que en la relación entre objetivos y partituras hay de todo. De manera que como Manitas de Plata y Lucien Clergue eran vecinos y amigos, el segundo se dedicaba a realizar la imagen de los discos del primero.

Algo diferente a lo que ocurrió con 'Black And Blue' de los Rollings Stones; la fotografía de la portada la hizo Hiro porque era el fotógrafo de moda de aquel momento y la banda inglesa estaba en pleno apogeo. Los discos de Sus Satánicas Majestades son de los más repetidos en la exposición, no en vano han tenido portadas gloriosas -como 'Sticky Fingers', la de la famosa entrepierna fotografiada por Billy Name y censurada en España- y, además, los más destacados fotógrafos (Annie Leibovitz, Robert Frank, David Bailey...) han ilustrado cubiertas de los álbumes del grupo. Con Bailey la relación fue estrecha, pues empezaron a colaborar cuando todos eran unos desconocidos y crecieron, popularmente, juntos.

Grace Jones y Jean-Paul Goude

Como unidos se hicieron un nombre en el mundo de las artes, visuales y sonoras, Grace Jones y Jean-Paul Goude. Los dos fueron responsables del éxito de cada uno de ellos. Ya lo dice De Beaupré: "La relación de un fotógrafo con un músico en ocasiones podía llegar a ser tan intensa que llegaba a forjar su imagen de marca". Aunque para marcas, las de David Bowie: hay casi tantos 'bowies' diferentes como álbumes. La muestra exhibe nueve mutaciones del de Brixton con una selección de otros tantos sencillos de la década de los 70.

Los Rollings Stones han tenido cubiertas gloriosas como 'Sticky Fingers', la de la famosa entrepierna censurada en España 

Entre las portadas nombradas hasta el momento figuran dos de las más famosas y reinterpretadas: 'Abbey Road' y 'Sticky Fingers'; queda la tercera y es, como no podía ser de otra manera, del rey del rock: Elvis Presley. The Clash rindió homenaje a su legendario álbum de 1956 con su manifiesto 'London Calling'. Pero en la cubierta de este, la banda británica no tocaba la guitarra sino que la destrozaba (en realidad, era un bajo). Algo que, según el comisario, pretendía ser un mensaje: "Fue como decir: 'El rock ha muerto y ahora estamos nosotros y el punk'". Y al mensaje que pregonan las portadas se aferra De Beaupré para no vaticinar la muerte de la relación entre la fotografía y la música con la irrupción del CD. "Es evidente que no es lo mismo, pero una portada transmite una emoción, una imagen... Y los grupos deben seguir pensando en eso". Aunque ya no ocurre aquello de entrar en una tienda y comprar un disco por su portada, entre otras cosas, porque las tiendas de discos son una especie en extinción.

Entre Brassaï y Avedon

'Total Records' tampoco olvida a los fotógrafos que han retratado la cubierta de más de un álbum; algunos, como Richard Avedon, 120 en seis décadas. No es raro si se piensa que el americano es un gran aficionado a la música; basta con mirar su libro totémico 'Sixties', cuya portada es un retrato de John Lennon. Avedon ha realizado portadas para Bob Dylan, Frank Zappa, Alice Cooper, Joan Baez, Tina Turner y Vicente Escudero, pero la primera, una auténtica desconocida, parte del encargo de un disco, en 1956, para promover las galerías Lafayette. Aunque la relación entre música y fotografía no siempre ha seguido la misma dirección. Algunas veces han sido los propios compositores los que se han apropiado de una imagen ya conocida para ilustrar sus discos. Ahí está la pareja del Café Lehmitz captada por el sueco Anders Petersen a finales de 1960 y que 15 años después acabó en 'Rain Dogs' de Tom Waits o la pareja que Brassaï inmortalizó en 1933 y Rickie Lee Jones recuperó en 1981 para 'Pirates'.

También hay un apartado dedicado a artistas y fotógrafos españoles, con imágenes de Toni Catany, Alberto García-Alix o Chema Madoz realizadas para Maria del Mar Bonet, Ana Curra y Sati de Crem; y otro que habla de la Colección Gladys Palmera, reconocida internacionalmente como el catálogo musical más destacado de música cubana del período de 1940 a 1960. Un amplio y variado recorrido que obliga preguntar a De Beaupré por su portada favorita: "Sin duda la de Miles Davis realizada por Irving Penn. Es fotografía pura".  

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