Oriol Broggi experimenta con Lorca en 'Bodas de sangre'

Oriol Broggi, director de <strong>La Perla 29</strong>, está listo para asistir el próximo día 14 al estreno de 'Bodas de sangre', su primera incursión en el universo de Federico García Lorca (1898-1936), en la Biblioteca de Catalunya. Las ganas de jugar y experimentar han marcado el proyecto. Para potenciar todo el simbolismo y poesía de la obra ha introduciendo un caballo español que monta la actriz Montse Vellvehí. Juguetón, así se llama el maravilloso ejemplar, símboliza virilidad, belleza, deseo, erotismo y muerte. Él imprime una magia especial a este producción, un aperitivo de Grec 2017, protagonizado por un potentísimo elenco. Clara Segura, Nora Navas, Anna Castells, Ivan Benet y Pau Roca interactúan en el montaje no solo con el texto sino con la música, un personaje más en la obra, interpretada por Joan Garriga, Marià Roch y Marc Serra.

Lorca solía tocar el piano en las representaciones que hacía por los pueblos de España con su compañía La Barraca, cuyo espíritu intenta rescatar Broggi con esta propuesta. En ella, ese impulso vital que desencadena el drama en 'Bodas de sangre', la incontrolable fuerza del amor y del destino, está subrayado por una banda sonora que alterna flamenco y otros estilos. 

"'Bodas de sangre' está en la esencia del teatro español", dice el director ante el reto de enfrentarse a su primer texto de Lorca. Pero es menos complejo que 'Boscos', ese rompecabezas de Wajdi Mouawad, una odisea que abarcaba todo el siglo XX, y gran 'tour de force' de esta temporada para La Perla 29. Pero a Broggi no le asusta probar cosas nuevas y en 'Bodas de sangre' ha ido más allá. En ella los actores no solo interpretan más de un rol sino que también los comparten.

CON TOTAL CONFIANZA

Clara Segura y Nora Navas, por ejemplo, interpretan la mayoría de personajes femeninos y se alternan en ellos. Incluso llegan a  intercambiarse en papeles tan antagónicos como el de Madre y Novia. Detalles de atrezo, vestuario y entonación sirven para visualizar el cambio de uno a otro rol, ha explicado Segura. "Todos tenemos mitificados a Lorca. Su lenguaje poético es muy potente pero en su teatro también hay picardía y cierto gamberrismo en algunos detalles. Nos hemos acercado a ellos para hacer nuestro el texto y jugar con él con toda confianza", ha defendido.

Para Navas, que ya había interpretado antes tres obras del célebre dramaturgo y poeta granadino, la magia de esta nueva producción reside en "la emoción y la tensión que se crea cuando una obra que es capaz de hacernos mirar al pasado y al presente". Pero no es fácil hallar el tono justo. "Los actores debemos afinar mucho las palabras, como los músicos que nos acompañan, para poder transmitirlas con todo su belleza, fuerza y sentido". El proceso de trabajo ha sido "nítido y desacomplejado", señala Pau Roca, miembro de la productora Sixto Paz, encantado de trabajar con La Perla 29.

Este relato amoroso con desenlace sangriento se basada en un hecho real, un crímen ocurrido en Níjar donde una novia huyó con su amante el día de su boda. Lorca  se inspiró en esta noticia aparecida en la prensa para reflejar la falta de libertad de las mujeres de su época. "La historia es muy sencilla", reconoce el director. "He preferido dejar la estructura dramática en un segundo plano para intentar resaltar más toda la fuerza poética del texto".  

AUTOR FEMINISTA

"Lorca era un autor feminista que se avanza a su tiempo. En esta obra de 1933 da voz a mujeres que entonces no podían hablar, como nuestras abuelas", ha declarado el actor Ivan Benet. "Sus personajes que afrontan su propio camino al margen de qué dirán", añade Navas.

Segura recuerda que su teatro sirvió para "defender a las mujeres y denunciar su falta de libertad y el trato desigual con los hombres". Por desgracia, no está del todo superado, "porque lo llevamos en nuestras raíces", recuerda. Para muestra basta ver el distinto rasero con el que se mide el comportamiento de unos y otras o todas aquellas mujeres víctimas de la violencia machista. "La modernidad de Lorca es brutal. Y esa escena final entre la madre del novio y la novia es pura terapia de duelo colectivo".    

La disposición del espacio en la nave gótica de la Biblioteca de Catalunya sitúa el público entorno a un rectángulo cubierto de arena, muy a tono con el entorno rural donde transcurre el drama e ideal para el caballo. Su presencia en el montaje ha obligado a los actores a trabajar a considerable distancia entre ellos. "Es un subidón actuar con él. Espero que no se ponga nervioso", dice Vellvehí, que nunca imaginó actuar como amazona en uno de sus espectáculos. "Aunque parece que dispone de mucho espacio, en realidad no es tanto".  

Será difícil viajar con su querido Juguetón cuando el espectáculo vaya de gira por Catalunya y España, una vez finalicen las funciones en Barcelona. Habrá que adaptar la producción.