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PROGRAMA Y NUEVOS OBJETIVOS

La Virreina, más allá de la fotografía, con Kluge y Copi

El nuevo director del centro, Valentín Roma, avanza exposiciones sobre el cineasta y el historietista y artistas como Paula Rego y Ketty La Rocca

Anna Abella

Valentín Roma, nuevo director de la Virreina Centre de la Imatge, que este jueves ha presentado su programa de exposiciones. 

Valentín Roma, nuevo director de la Virreina Centre de la Imatge, que este jueves ha presentado su programa de exposiciones.  / MÒNICA TUDELA

La Virreina Centre de la Imatge, con su nuevo director al frente, Valentín Roma, y con su nuevo programa expositivo -que se estrenará con muestras sobre el cineasta alemán Alexander Kluge y el dramaturgo e historietista argentino Copi- pretende superar el “reduccionismo de asociar la imagen a lo visual” y dotar de una nueva dimensión a la institución superando la orientación hacia la fotografía que ha predominado en los últimos años. “No debemos ser un museo tipo receptáculo de eventos y exposiciones ocasionales sino que hay que interpelar a otras dinámicas ciudadanas y abrirnos a un uso público”, marca Roma, que primará “la investigación social y el pensamiento crítico”. 

Con un presupuesto de un millón de euros al año, cifra que ha considerado “suficiente”para llevar adelante el programa –“desde el activismo trabajamos con muy poco dinero”-, ha esbozado las muestras que podrán visitarse en los dos próximos años en La Virreina. Las dos primeras, sobre Kluge y Copi, del 4 de noviembre a febrero, serán simultáneas, igual que las dos siguientes, de marzo a junio, sobre dos transgresoras artistas, la italiana Ketty La Rocca (pionera de la poesía ‘visiva’ y miembro del Gruppo 70), y la portuguesa Paula Rego (que destaca por “denunciar la exclusión de las mujeres desde la herencia cultural del patriarcado”). 

MARLBOROUGH FINE ART 

Estudio de 'Aborto', de la artista portuguesa Paula Rego. 

Para después del verano quedará la exposición sobre el fotógrafo alemán Ausgust Sander (1876-1964), que aspira a reunir por primera vez las 657 imágenes que conforman su mítico trabajo ‘Gentes del siglo XX’ junto a piezas inéditas. Todos tienen en común, además de ser rupturistas, el tener "trayectorias seminales, que no han sido analizadas antes en el ámbito de un museo o se muestran por primera vez". 

PADRE DEL NUEVO CINE ALEMÁN

Kluge, de 84 años, autor de culto y uno de los padres del nuevo cine alemán que se autodefine como “trabajador de la esfera pública” y aboga por abrir espacios de uso comunitario, lo que él llama “jardines de cooperación en medio de la jungla informativa”, ha cedido gratuitamente numeroso material para la que, a pesar de haber recibido mil homenajes, será la primera muestra museística sobre su trayectoria. Con 45 filmes, casi 3.000 programas de televisión y numerosos libros en su haber, además de dirigir la presentación y el diseño de la exposición, aportará 9 piezas cinematográficas cortas (tres de ellas inéditas) y parte de su archivo personal de fotografías y recortes de prensa de los años 30 que inspiraron su obra. 

ARCHIVO INTERNATIONALEN KURZFILMTAGE OBERHAUSE

Signantes del manifiesto de Oberhausen, que crearon el nuevo cine alemán, del que Alexander Kluge, que protagonizará una de las nuevas exposicionesd de la Virreina Centre de la Imatge, fue uno de los padres.

REFERENTE PARA 'CHARLIE HEBDO'

La de Copi (1939-1987), Raúl Damonte Botana, paradigma del travestismo, será la primera presentación museística de su obra en España. Comisariada por el escritor Patricio Pron y titulada ‘La hora de los monstruos’ -que según una frase suya, llegaría ahora que “lo viejo aún no se ha marchado y lo nuevo aún no termina de llegar”-, destacará su trabajo como dibujante gráfico. “Su tira cómica en ‘Le Nouvelle Observateur’ ‘La mujer sentada’ se convirtió en un referente para los caricaturistas de mayo del 68 y los fundadores de ‘Charlie Hebdo’ con los que colaboró”, recuerda Roma. 

DAR CREDIBILIDAD A LA INSTITUCIÓN

Roma, que llegó a La Virreina elegido en concurso abierto la pasada primavera, un año después de ser destituido como comisario de la polémica exposición ‘La bestia y el soberano’, en el Macba, aunque afirma que no están “de espaldas a la audiencia” cree que el objetivo no es aumentar el número de visitantes en las exposiciones, que suelen llegar a un máximo de 80.000 (la de ‘Barcelona. La metrópolis en la era de la fotografía, 1860-2004’, que terminó en junio, alcanzó los 75.000, “y eso que era una muestra densa, de tesis dura”, apunta). “La urgencia es dar credibilidad a la institución y que sea reconocible en la cartografía artística de la ciudad”, es decir que el problema está en que La Virreina no figure “entre los cinco espacios artísticos de Barcelona que cualquiera citaría”. “En París o en Madrid debe saberse que aquí hacemos exposiciones”, concluye. 

En esta nueva etapa, Roma, que tiene contrato por dos años prorrogables a otros dos, también priorizará la relación y colaboración con otros centros públicos y privados, siguiendo una “filosofía de cooperación y colectivización y trabajará los programas públicos con tres grandes seminarios (sobre el centenario de la revolución rusa de 1917, los 50 años de mayo del 68 y la disidencia y sobre la idea de reproducción de imágenes).

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