¿Qué es la fotografía?

Sherrie Levine, figura del posmodernismo y pionera del arte de la apropiación, se hizo muy famosa en los 80 con su serie de fotografías 'After Walker Evans'. El trabajo en cuestión consistió en refotografiar los legendarios retratos que Walker Evans tomó de los Burroughs, una familia de granjeros de del sur de Estados Unidos durante la Gran Depresión, y luego presentarlos como suyos en una exposición en Nueva York. Un acto tan criticado como importante que supuso el empezar a cuestionar las nociones de autoría y autenticidad establecidas hasta entonces.

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Y de eso, de qué define una fotografía original, de dónde se sitúa la frontera entre el acto de apropiación y el de creación, y, sobre todo, de qué es la fotografía en una época saturada de imágenes como la actual, es de lo que habla 'Yo quería ser fotógrafo', hasta el 10 de diciembre en Foto Colectania. La muestra presenta 11 trabajos de 13 autores contemporáneos, algunos de los cuales son fotógrafos pero sin cámara. "Hay artistas que recuperan imágenes de internet o de YouTube, que fotocopian retratos, que los recortan...", explica Anna Planas, comisaria junto a Fannie Escoulen de la exposición. Las técnicas son múltiples y variadas. Ya no se trata de enfocar, disparar y encuadrar.

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Así, la muestra arranca con la pionera del tema, la citada Levine, pero no lo hace con el trabajo de 1979 sino con uno similar pero mucho más reciente, del 2014, aunque basado también en la obra de Evans. Concretamente con un encargo que el MoMA le hizo, en 1935,  para la exposición 'Negro Art', la primera muestra en la que la escultura africana se exhibía como obra de arte y no como material etnográfico. "Pone en cuestión  la originalidad, la autoría y el aura que puede tener una fotografía. ¿Haciendo una copia se le saca alma o belleza a la imagen?", se pregunta Planas.

INTERNET Y YOUTUBE

En otra apropiación y en otro pope de la fotografía, Robert Frank, basa su trabajo Mishka Henner. El creador coge las imágenes del icónico libro 'The Americans' y digitalmente les borra rostros, edificios y paisajes. "Habla de la memoria, de la imposibilidad de representar la realidad y de lo mucho que han cambiado tanto la sociedad norteamericana como la fotografía en medio siglo", sostiene la comisaria.

Con las imágenes de Internet y de YouTube trabajan Antoine d'Agata y Doug Rickard. Dos artistas que coleccionan obsesivamente imágenes documentales de las redes como declaración política, les dan visibilidad y se las hacen suyas. El primero con dos trabajos en la muestra, uno sobre fichas de prostitutas volcadas en internet por la policía norteamericana y otro con las imágenes de las cámaras de vigilancia de la valla de Melilla. Rickard se apodera de fragmentos de imágenes tomadas con teléfonos móviles y colgadas en YouTube para mostrar su peculiar fotografía de las áreas urbanas. 

Hay más: repetición, reciclaje, 'collage'... De manera que la exposición cuestiona el estatus de la fotografía actual, pero "no responde a la gran pregunta: ¿qué es la fotografía? Porque cada trabajo da una respuesta diferente", concluye Planas.