ENTREVISTA

David Selvas: "Con un texto puedes hacer lo que quieras"

El popular actor dirige en el TNC una moderna y libre versión de 'Don Juan' de Molière protagonizada por Julio Manrique

El actor y director David Selvas esta semana, en Barcelona. 

El actor y director David Selvas esta semana, en Barcelona.  / CARLOS MONTAÑES

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En su nueva aventura teatral como director, David Selvas (Santa Perpètua de Mogoda, 1971) va más allá en su línea de actualizar y revisar los clásicos, lo hizo con Chéjov, Mamet, Ibsen y Shakespeare, y ahora se atreve con 'Don Juan' de Molière. Un trepidante y moderno montaje protagonizado por Julio Manrique, amigo y socio en la productora La Brutal, que ha agotado entradas antes de levantar el telón en el Teatre Nacional de Catalunya.

Estará contento. Menudo éxito. El apoyo del público es fundamental. Haber vendido todas las entradas significa que hay gente con ganas de ver nuestras obras. En esta profesión lo que importa es ser genuino y hacer aquello en lo que crees. Siempre hemos querido atraer a los jóvenes. Es necesario renovar el público teatral.

David Selvas

ACTOR Y DIRECTOR

"En esta profesión lo que importa es ser genuino y hacer aquello en lo que crees"

En este 'Don Juan' el público ocupa el escenario. ¿Forma parte de la estrategia para acercarse al espectador? Fue más un por motivos de presupuesto. Situamos la obra en un hotel, no podía ser que solo hubiera ocho personas y la mayoría fueran empleados. Pensamos que una buena solución sería invitar a algunos espectadores a ocupar las mesas del comedor donde transcurre la primera parte de la obra. En la segunda, ocupan sus butacas.

¿Por qué un hotel? Una de las cosas más difíciles de 'Don Juan' es que el protagonista, a partir del primer acto, empieza un viaje por diferentes lugares. Como era complicado, nuestra apuesta dramaturgia es un viaje más existencial. Por ejemplo, nuestro protagonista ve a Dios en él mismo porque hoy son los hombres quienes marcan sus propios límites. En esta versión Don Juan no acaba topando con la moral del Dios cristiano que Molière tuvo que utilizar porque en su época no hubiera podido estrenar en la corte una obra sobre un libertino sin castigarlo.

"En este caso respetamos un 75% del original de Molière. Lo hemos zarandeado lo justo"

¿En qué ha variado el proceso de creación de Don Juan respecto a trabajos anteriores? Este montaje ha sido muy intenso en la fase previa a los ensayos. La dramaturgia ha supuesto un trabajo enorme con Pomper (Sergi Pompermayer), Cris (Cristina Genebat) y Sandra (Monclús). En el 'Don Juan' de Molière hay grandes monólogos maravillosos que continúan teniendo una fuerza y vigencia alucinantes. Pero la relación con la mujer, la moral y Dios, los otros dos temas de la obra, difieren mucho de nuestro tiempo. Hemos tenido que darle muchas vueltas para ajustarlo. Discutimos mucho, es cierto, pero trabajando en equipo siempre encuentras mejores soluciones.

Se pueden modificar cosas pero hay otras se deben respetar. ¿Cómo hallar ese equilibrio? Con un texto puedes hacer lo que quieras. En este caso respetamos un 75% del original de Molière. Lo hemos zarandeado lo justo para que nada desentone demasiado.

¿Por qué nos siguen fascinando los clásicos? Son un espejo en el que nos reflejamos porque han asentado una serie de cánones. Hamlet es la duda, Don Juan la relación con la mujer. Cada generación debería tener la oportunidad de revisarlos desde su punto de vista y estética. 

"No dice mucho de un gobierno que su máxima aspiración sea dedicarle solo el 1% a la cultura"   

En el montaje trabajan muchos actores afines a La Brutal pero es la primera vez que dirige a Nausicaa Bonnin... Si fuera por mí la tendría siempre en mis montajes. Es maravillosa, dúctil, da mucho juego escénico y transmite una verdad impresionante. Espero poder repetir con ella en el futuro. Como director, me gusta contar con gente variopinta, con carácter, fuerte. Necesito personas que se posicionan ante la vida porque todo eso se transmite. Como decía Peter Brook, creo que la personalidad de un actor es el 80%. Su interpretación del texto es el otro 20% de lo que comunica. Difícilmente tienes un Hamlet si Pol (López) no lo es sin abrir la boca, solo con su actitud. Lo mismo ocurre con Julio (Manrique) en Don Juan.

El TNC estudia reponer este montaje. ¿No debería arriesgar más el teatro público y dejar las reposiciones a teatros privados como ocurrió con 'Barcelona'? Es muy difícil arriesgar en un teatro público cuando no hay dinero. Entiendo que un programador público utilice montajes con tirón para llenar sus arcas y poder invertirlo en otras cosas. Un teatro público ha de poder permitirse hacer cosas nuevas y estrellarse pero sin un cojín económico lo veo complicado.

"Cada vez hay más gente que trabaja en el teatro pero vive de otra cosa"

Este domingo se celebra el Día Mundial del Teatro y las cifras del sector en Catalunya espantan: el 55% de los actores y directores no llega al salario mínimo interprofesional. Muy pocos actores pueden vivir de su trabajo. Esta aventura de La Brutal hubiera sido imposible para mí de no contar con mi trabajo en televisión. La Brutal no genera beneficios, da para que dos personas puedan trabajar y dos más lo hagamos sin cobrar. Pero es una apuesta, una forma de reinvertir en el teatro la suerte que he tenido.

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Cada vez hay más gente en la profesión trabaja por amor al arte. En la sanidad, la educación o el transporte público nadie imagina a un profesional que no cobre por su trabajo. Los políticos han conseguido que se vea la inversión en cultura como una pérdida de dinero. Por eso un 70% de los actores no pueden vivir de su trabajo. Es muy fuerte. 

Lleva 22 años en esta profesión. ¿Confía en que las cosas cambien con Santi Vila al frente de Cultura de la Generalitat? Su objetivo es que su presupuesto aumente hasta el 1%. Si lo consigue le creeremos. Es imposible seguir así y no podemos ir a menos. Pero no dice mucho de un gobierno que su máxima aspiración sea dedicarle solo un 1% a la cultura. Deberíamos compararnos con Francia, Bélgica y Holanda. Algunos no son países de gran tamaño, como nosotros, pero han logrado internacionalizar su cultura porque han invertido en ella. Aquí en cambio la profesión se está argentinizando. Cada vez hay más gente que trabaja en el teatro pero vive de otra cosa.       

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