Triple tragedia en el Lliure

Tres potentes autores y directores Miguel del Arco, Andrés Lima y Alfredo Sanzol han unido fuerzas en Teatro de la Ciudad (TdlC) y han creado un interesante proyecto creativo entorno a la tragedia griega. Fruto de este experimento surgido en Madrid con la complicidad del Teatro de la Abadía llegan a partir de este jueves al Lliure de Montjuïc tres tragedias clásicas en versiones muy libres y actuales: 'Edipo rey', a cargo de Alfredo Sanzol, 'Medea', de Andrés Lima y 'Antígona', de Miguel del Arco. Las funciones de los tres espectáculos se irán intercalando hasta el sábado. El domingo se representarán todas. El Lliure se las ha tenido que ingeniar para habilitar camerinos para 60 personas y avituallar bien el servicio de bar, un espacio donde actores y directores se dejarán ver para intercambiar impresiones con el público.

Los tres montajes mantienen una unidad de espacio y concepto, más allá de las ideas y personajes comunes que comparten. Además casi duran lo mismo: entre poco más de una hora y una hora y veinte minutos. Los tres acercan al público de hoy obras escritas hace siglos con una puesta en escena moderna y actual. "Los conflictos que se plantean son universales y atemporales", destaca Lima. Él, Sanzol y Del Arco han trabajado cada uno con su equipo pero intercambiando ideas para poder ofrecer esta nueva experiencia creativa al público desde el primer día ya que incluso los primeros talleres creativos de investigación que realizaron fueron abiertos.

TRABAJO EN COMÚN

"Este es un trabajo coral que nace de la voluntad de compartir tareas de creación, de contaminarnos de forma sana", afirma Lima. "En este sentido, 'Medea' no es solo mía pues he cogido ideas de las otros dos montajes”. Unir fuerzas, trabajar como en una cooperativa y, por supuesto sin cobrar los cachés habituales ha sido imprescindible para alumbrar este interesante experimento al que se han sumado primeras figuras de la interpretación. Aitana Sánchez-Gijón encarna a Medea, Carmen Machi es Creonte y Manuela Paso encarna al personaje que da título en 'Antígona'. 'Edipo rey' cuenta con Paco Déniz como Creonte, Juan Antonio Lumbreras, Edipo y Eva Trancón, como Iocasta, entre otros.

"La tragedia nos interesó porque es el origen del género teatral de la ciudad. En ella los mitos se empiezan a mirar de una forma distinta. Ya no se abordan desde la épica, descubre el conflicto interno del personaje. La tragedia muestra cómo la decisión personal condiciona la vida de uno y también la de quienes le rodean. Desaparece la separación entre la vida pública y privada", destaca Sanzol. 

UN CORO, TRES VISIONES

Pese a la unidad espacial y conceptual de las obras, en cada una el tratamiento del coro, un elemento fundamental del teatro griego pero casi desaparecido en el teatro contemporáneo, es distinto.  El coro, que permite ofrecer lecturas y opiniones diferentes, adopta forma musical en 'Medea', interpretado por el Coro de Jóvenes de Madrid, que solo se escucha pero no se ve en escena. "Es un coro fantasma", apunta Lima. En 'Edipo rey', Sanzol utiliza solo dos actrices. "Trabajé la idea del coro como si se tratara de un monólogo con Eva Trancón. Después se acopló la voz de Natalia Hernández produciendo un efecto disonante espectacular", afirma el director.

Del Arco ha optado por hacer justo lo contrario. Su coro es el más nutrido pues"toda la compañía lo interpreta". En escena los actores forman una masa. "De ella salen los personajes protagonistas que cuando acaban sus escenas vuelven a integrarse en ella", explica Del Arco.

El éxito de la propuesta les ha llevado a plantearse un nuevo reto colectivo al que esperan presentar en el 2017. “El público está ávido de cultura, de buenos textos, de ampliar su visión artística. Hay más demanda de lo que parece”, afirma Lima mientras sus colegas asienten. No descartan ampliar el círculo y trabajar otros creadores con los que tengan buena sintonía como Julio Manrique y David Selvas.