Rodrigo García: "Prefiero los silencios a los diálogos"

¿Al parecer tuvo muchos problemas para financiar esta película.

¿Ahora mismo, todo lo que no sea cine para jóvenes es difícil de sacar adelante. YMadres & hijas es una película sobre mujeres mayores de 35 años, con 40, 45. Ni siquiera tener a Naomi Watts o Annette Bening me sirvió de mucho; al final usé dinero propio y un inversionista de Nueva York puso el resto.

¿Otra película de historias separadas que se entrecruzan, como Cosas que diría con solo mirarla o Nueve vidas.

¿Son tres hilos, pero forman una trenza y al final coinciden; no son tanto tres historias como tres aspectos de una sola.

¿De nuevo celebra el género femenino.

¿Tampoco siento que mis películas sean sobre la mujer, pero tengo ese instinto de usar el personaje femenino. Me resulta más expresivo, logro complicarlo más. Quiera o no, siempre regreso a ellas.

¿Ha ofrecido a Samuel L. Jackson un papel romántico. ¿Se lo pensó dos veces? ¿O fue una corazonada?

¿Fue una apuesta de mi productora; yo no lo veía claro. Pero es algo que ya me había funcionado antes y, no sé por qué, se me olvida: usar a rudos de románticos. Sam lo ha hecho con sensibilidad, y creo que el público femenino lo encuentra atractivo.

¿Algunas reseñas americanas, varias de mujeres, han criticado la visión casi trágica que ofrece el filme de la adopción.

¿La película no va sobre la adopción, sino sobre una separación forzada que nace del viejo sistema, la adopción cerrada, en el que primero el embarazo se veía como una cosa vergonzosa, que había que ocultar, y luego se daba el bebé en adopción y había todo un secreto alrededor. Ahora las historias de adopción son, con frecuencia, más felices.

¿¿Cómo llegó a la televisión? Es un director clave de la serie reciente.

¿Por poder hacer algo entre películas. Tuve la suerte de pillar una buena racha de series de HBO: Carnivàle, A dos metros bajo tierra, Big love, En terapia¿Me gusta dirigirlas. Me costaría crear una y estar encargado de ella, porque mis historias son muy pequeñas; me interesa más el retrato que la historia. Generar cien horas de serie es complicado.

¿No ha desarrollado ningún concepto propio, pero casi ha establecido el tono del drama de HBO de la pasada década. Es un gran logro.¿Lo que espero haber aportado es una insistencia en el conflicto humano, pero realmente humano, no de película o de televisión. Me interesa expresar la psicología de los personajes en acciones que sean creíbles.

¿Ser literario sin ser discursivo.

¿Ese es el reto: encontrar una manera de que la historia, las acciones, te expliquen la psicología. Uno de los errores más comunes de los guiones hoy en día es que los personajes siempre te están diciendo cómo se sienten y por qué se sienten como se sienten. Yo creo que eso es un problema.

¿Usted suele confiar en el silencio.

¿Se habla mucho del diálogo. El diálogo tiene gracia. La gente recuerda los diálogos de sus películas favoritas. Pero, en el cine, los silencios son más interesantes: no pesan tanto las cosas que se dicen sino el impacto que tienen sobre la gente que escucha, la reacción, el contraplano.

¿El silencio era clave en la excelente serie Dime que me quieres,de la que dirigió un capítulo.

¿Gran serie, con grandes actores. No hubo segunda temporada porque su creadora, Cynthia Mort, no se puso de acuerdo con HBO. Ella y la cadena tenían visiones muy diferentes. Mort apostaba por un campo argumental limitado, una visión microscópica, algo que se ve en pocas series.

¿La mayoría se hipertrofian.

¿Es difícil mantenerlas vivas con pocos personajes. Por eso se van ampliando y se vuelven la bola de nieve, comoPerdidos:primero introdujeron el pasado, luego nuevos náufragos y al final fantasmas.