Karaoke a toda pantalla

El argumento de la secuela 'Mamma Mia! Una y otra vez' es tan escueto que cabría escrito en un papel de liar. Y para qué más. Todo cuanto probablemente importe al lector interesado en ella, y lo único que sin duda importó a quienes la hicieron, es que su banda sonora incluye 16 de las canciones de ABBA que no cupieron en la de 'Mamma Mia! La película' (2008), y varias de las que sí lo hicieron.

Es una crítica habitual a los musicales 'jukebox', llamados así en referencia a esas máquinas de discos tan virgueras también conocidas como rocolas. Tanto esas películas como las ficciones teatrales en las que a menudo se basan son acusadas de interesarse menos por asuntos como la historia o los personajes que por alojar la mayor cantidad posible de éxitos del pop previamente publicados. De, en otras palabras, convertir la sala de cine en una sala de karaoke.

'BEATLEMANÍA'

'BEATLEMANÍA'

{"zeta-legacy-image-100-barcelona":{"imageSrc":"https:\/\/estaticos.elperiodico.com\/resources\/jpg\/9\/5\/1531843171659.jpg","author":null,"footer":"'Sargento Pepper' (1978)."}}

Las películas 'jukebox' han existido desde 'El cantor de jazz' (1927), pero su popularización se debe principalmente a los Beatles, y no solo porque ellos mismos protagonizaran cuatro de ellas. En 1976 vio la luz 'All this and World War II', que combinaba imágenes documentales de la guerra con clásicos del cuarteto versionados por artistas como Elton John y Leo Sawyer; y dos años después lo hizo el musical 'Sargento Pepper', en el que un grupo de insensatos capitaneados por los Bee Gees destrozaban frente a la cámara el repertorio de los de Liverpool.

{"zeta-legacy-image-left-barcelona":{"imageSrc":"https:\/\/estaticos.elperiodico.com\/resources\/jpg\/5\/2\/1531843171625.jpg","author":null,"footer":"'Moulin Rouge!' (2001)."}}

Quizás el más destacable de los musicales 'jukebox' dedicados a la 'beatlemanía' sea 'Across the universe' (2007); al menos en él las canciones mantenían una relación simbiótica con el romance ambientado en la era 'hippy' que las vehiculaba.

Algo parecido puede decirse de la que sin duda es la mejor de las películas aquí mencionadas: 'Moulin rouge!' (2001) incluía un número de cancán al ritmo de Fatboy Slim, convertía 'Roxanne', de Police, en un tango y, en su secuencia central, que transcurría en un elefante de escayola, mezclaba en cuatro minutos una veintena de éxitos de Bowie, Kiss y U2, entre otros. Y, en todo momento, ponía las letras de las canciones —modificándolas si hacía falta— al servicio de la historia.      

 ¿Qué otros grandes momentos nos ha ofrecido el género desde entonces? Más bien pocos: unos pingüinos adaptando a los Beach Boys en 'Happy feet' (2006), Tom Cruise cantando 'I want to know what love is' mientras se frota con una rubia en 'Rock of ages' (2012) y Pierce Brosnan desafinando aún más en 'Mamma Mia! La película' (2008) de lo que Willy Toledo desafinaba en 'El otro lado de la cama' (2002). ¿Habrá dado el antiguo 007 clases de canto en la última década?

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