Los 8 papeles más destacados de Juliette Binoche

Saber que el trabajo de Juliette Binoche es lo más destacable de 'Un sol interior' seguramente no sorprenderá a nadie que esté familiarizado con su carrera. La francesa, después de todo, suele ser lo mejor de las películas en las que elige participar. Y eso, ojo, no significa que elija mal. En absoluto.

'Un sol interior', sin ir más lejos, resulta inacabablemente fascinante mientras retrata a una pintora recién divorciada que explora su sexualidad con una serie de hombres de formas, personalidades y neurosis distintas pero similares en su narcisismo. A lo largo de la película, entre los densos diálogos sobre el deseo y la compatibilidad emocional, a menudo lo más importante no es lo que se dice sino el ritmo adoptado por las palabras y, sobre todo, lo que pasa por el extraordinario rostro de su protagonista. 

Binoche ofrece aquí una de las interpretaciones más relajadas que se le recuerdan, quizá porque encarnar a mujeres en apariencia fuertes pero de gran fragilidad interna es algo que lleva practicando durante toda su carrera mientras alternaba con singular fluidez proyectos a las órdenes de algunos de los autores más iconoclastas con incursiones puntuales en el Hollywood de gran presupuesto. A continuación, ofrecemos una breve muestra de sus películas más destacadas.

1. LOS AMANTES DEL PONT NEUF (1991)

{"zeta-legacy-image-100-barcelona":{"imageSrc":"https:\/\/estaticos.elperiodico.com\/resources\/jpg\/5\/1\/1522855344015.jpg","author":null,"footer":null}}

En su segunda colaboración con Leos Carax, por entonces 'enfant terrible' del cine francés –y con quien salía–, encarnó a una artista que se está quedando ciega y se instala en el puente del título con otro vagabundo. Para preparar el papel durmió en las calles de París. Durante el rodaje estuvo a punto de ahogarse en el Sena.

2. COPIA CERTIFICADA (2010)

{"zeta-legacy-image-100-barcelona":{"imageSrc":"https:\/\/estaticos.elperiodico.com\/resources\/jpg\/4\/5\/1522855284854.jpg","author":null,"footer":null}}

En esta maravillosa película-ensayo sobre la autenticidad y el artificio en el arte, la vida y el amor, la actriz ofrece el que quizá sea su mejor trabajo: una  exhibición interpretativa durante la que muestra su capacidad única para sugerir entusiasmo, y dolor, y anhelo, y resentimiento y melancolía en apenas unos segundos.

3. CÓDIGO DESCONOCIDO (2000)

{"zeta-legacy-image-100-barcelona":{"imageSrc":"https:\/\/estaticos.elperiodico.com\/resources\/jpg\/4\/0\/1522855344104.jpg","author":null,"footer":null}}

Su primera colaboración con Michael Haneke exploró tensiones raciales en el París del 2000. En ella vive dos momentos –en uno, unos jóvenes árabes la humillan en el metro; en otro, la vemos escuchar a unos niños que gritan con desespero en la estancia de al lado– que figuran entre los más desasosegantes de la historia del cine.

4. VIAJE A SILS MARIA (2015)

{"zeta-legacy-image-100-barcelona":{"imageSrc":"https:\/\/estaticos.elperiodico.com\/resources\/jpg\/2\/5\/1522855284852.jpg","author":null,"footer":null}}

Su director, Olivier Assayas, la describió como «un homenaje a Binoche, un regalo para ella». La actriz elevó un poco más su listón actoral en la piel de una dama del teatro enfrentada al mismo tipo de zozobras y ansiedades relacionadas con la edad que ella misma ha manejado sin aparente dificultad a lo largo de su carrera.

5. CHOCOLAT (2000) 

{"zeta-legacy-image-100-barcelona":{"imageSrc":"https:\/\/estaticos.elperiodico.com\/resources\/jpg\/4\/6\/1522855284964.jpg","author":null,"footer":null}}

Obtuvo su segunda nominación al Oscar gracias a la que sin duda es su película más almibarada. Encarna a una joven madre que abre una tienda de chocolates en un pueblecito galo, y cuya actitud moderna y atrevida provoca la desconfianza de sus vecinos. Nada que su carisma natural y el sabor del cacao no puedan solucionar.

6. AZUL (1993)

{"zeta-legacy-image-100-barcelona":{"imageSrc":"https:\/\/estaticos.elperiodico.com\/resources\/jpg\/6\/1\/1522855163316.jpg","author":null,"footer":null}}

Ofreció una interpretación dolorosamente lúcida en la obra maestra de Krzysztof Kieslowski, en la piel de una mujer que trata de rehacer su vida tras sufrir un accidente de coche que acaba con las vidas de su marido y su hijo. Es la cinta en la que su rostro se sacudió para siempre el aire de ingenuidad que lo envolvía en sus trabajos previos.

7. LA INSOPORTABLE LEVEDAD DEL SER (1988) 

{"zeta-legacy-image-100-barcelona":{"imageSrc":"https:\/\/estaticos.elperiodico.com\/resources\/jpg\/5\/9\/1522855344095.jpg","author":null,"footer":null}}

Muy pocas palabras y muchas miradas severas vehicularon su trabajo en esta adaptación del 'best seller' de Milan Kundera llena de carga filosófica, críticas al comunismo y altas dosis de erotismo y carne desnuda. Gracias a él despertó el interés de Steven Spielberg, que le ofreció sendos papeles en 'La lista de Schindler' y 'Parque Jurásico'.

 8. EL PACIENTE INGLÉS (1996)

{"zeta-legacy-image-100-barcelona":{"imageSrc":"https:\/\/estaticos.elperiodico.com\/resources\/jpg\/8\/1\/1522855404318.jpg","author":null,"footer":null}}

Su magnífico trabajo en la piel de una enfermera que cuida del malherido héroe del título durante los últimos días de la segunda guerra mundial le proporcionó el Oscar a la Mejor Actriz Secundaria. Cuenta Binoche que la estatuilla fue el juguete preferido de su hijo durante un tiempo, hasta que el baño dorado empezó a descascarillarse.