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Viernes 22 junio 2018

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CONCIERTO

Ismael Serrano y el mañana "cargado de incertidumbre"

El cantautor anda de gira con '20 años. Hoy es siempre' y clama contra "el retroceso de la libertad de expresión"

Ismael Serrano interpreta 'Ven' en acústico para Música Directa.

Ismael Serrano interpreta 'Ven' en acústico para Música Directa.CAMILA TOVAR TRUJILLO

Hay aniversarios y aniversarios, y el de Ismael Serrano es para hacer un redoble: el cantautor anda de gira con '20 años. Hoy es siempre', un generoso recopilatorio grabado en directo, con una narrativa escénica a la altura de su poético y comprometido cancionero.

"Hoy es siempre todavía", decía Machado. '20 años. Hoy es siempre', titulas tú. "Porque mañana es tarde", proseguía el poeta. ¿Qué es mañana para ti? "La sensación de precariedad con la que se vive este oficio - ahora, tras las crisis, más presente en todos los trabajos y en demasiados ámbitos de la vida- le imprime al mañana un carácter de emergencia y de urgencia. El mañana es algo incierto y lejano. Y por tanto, cualquier cambio o plan pospuesto para el mañana se antoja como algo aplazado demasiado tarde", responde el músico madrileño.

Ismael Serrano, en el estudio tras grabar un acústico.RICARD FADRIQUE

"MAÑANA SERÁ TARDE"

"Nunca el mañana había estado cargado de tanta incertidumbre. De hecho, caigo en la cuenta de que la expresión "mañana será tarde" aparece en varias de mis canciones -constata-. Combatir el paso del tiempo es una constante en el propósito de todo escritor de canciones: componemos para combatir el olvido que impone el transcurrir de los días. Más aún en unas circunstancias en las que todo es tratado como objeto de consumo de usar y tirar. El tiempo parece pasar rápido porque mañana seremos otros, con otras necesidades y arrastrando nuevos fracasos. A través de las canciones queremos luchar contra esa sensación para convertir el mañana en ese día luminoso en el que los planes y los sueños se cumplan".

'20 años. Hoy es siempre' no se trata de un lanzamiento al uso en ninguno de los sentidos (y más allá del aniversario redondo). Y la cuidadísima puesta en escena que se aprecia en el DVD la traslada a los directos. Para Serrano, este poético envoltorio de sus últimas giras es necesario, y por muchos motivos. "Primero, porque me divierte. Y, después, porque me niego a entender el concierto como ese protocolo rutinario que conlleva la presentación de un disco".

"El directo ha de ser algo más que una mera sucesión de canciones: ha de ser un relato, con un discurso narrativo claro que ayude a contextualizar los temas y que genere una dinámica que nos sumerja en ellos -prosigue-. Aunque quizá simplemente se trate de que tengo una vocación frustrada: me hubiera encantado protagonizar un musical y esta es mi forma de compensarlo", ríe.

En este trabajo llaman la atención las versiones que ha querido incorporar: 'Ojalá', de Silvio Rodríguez; 'Spaghetti del rock', de Divididos; 'Aguas abri'l, de Luis Pastor; 'Y sin embargo', de Sabina, y 'Las cuatro y diez', de Luis Eduardo Aute (se profesan una admiración mútua y cuando Serrano aún no había publicado su primer disco, Aute se fue a escucharle a la sala Libertad y acabó participando en su primer DVD).

"Me apetecía rendir homenaje a los artistas que de alguna manera me han influido, así como hacer una reivindicación de la vigencia del género de la canción de autor. También se trataba de reconocer la deuda que tengo con artistas latinoamericanos. Algunos con los que crecí (Mercedes Sosa) y otros que descubrí cuando tuve la oportunidad de recorrer el continente (Divididos). En el caso de 'Spaguetti del rock' me paso algo especial -relata-. Iba caminando por las calles de Rosario y en un garito una banda hacia una versión muy Beatle que todo el mundo coreaba. Pensé que tenía que hacer mi propia versión. Me divertía hacerlo".

"En el caso de Aute la deuda es muy especial. Desde el principio estuvo cerca de mí y fue extraordinariamente generoso conmigo. Desde que me enteré de sus problemas de salud, decidí incluir una canción suya en mi repertorio. Es mi forma de acompañarlo en su recuperación, de celebrar su música, de darle las gracias".

VOCES DISIDENTES

¿Qué sentimientos (y reacciones) te generan noticias como que haya sentencias contra políticos, raperos…? "Creo que vivimos un retroceso claro en lo que respecta a la libertad de expresión. Algunas de las sentencias eran impensables hace años. Y creo que responde a un empeño por modular la voz del ciudadano para que ejerza la autocensura y evite pronunciarse sobre ciertos temas", responde, sin titubear. "Uno puede no compartir lo que dicen algunos artistas e incluso le pueden ofender y repugnar algunas afirmaciones, pero no debemos olvidar que dichas expresiones se hacen en un contexto artístico y que más allá de los límites que ha de tener la libertad de expresión (si es que ha de tenerla) mandar a la cárcel a músicos no puede ser ese límite".

"Quizá tenga que ver la aparición de nuevos canales de comunicación (internet, redes sociales) que están sirviendo para amplificar las voces disidentes: la opinión pública no es tan moldeable como antes porque los medios masivos convencionales ya no tienen esa posición hegemónica en su conformación. Y algunos, de manera reaccionaria, creen que hay que controlar de manera urgente esos canales y esas voces discrepantes".

INQUIETUDES COLECTIVAS

Ismael Serrano se ha lanzado a rapear (con atino), estrofas como "una canción que salga de las tripas, una arma de futuro para hablarte…". Cada vez más raperos y cantautores comparten la sensación de que les unen muchas cosas (e intenciones). Sin embargo, el rap sigue siendo un género cargado de prejuicios (quizás como en su momento lo padeció el 'cansautor').

Ismael Serrano

Auditori Fòrum

Horario: 10 de marzo, 21.00 h

"Existe un prejuicio claro con respecto a toda expresión artística que se comprometa políticamente -constata-. La música ha de ser pura evasión. Se impone el escapismo como único propósito estético y se dejan de lado propuestas que tratan de generar espacios de reflexión. Se ha impuesto ese discurso que caricaturiza o desprecia a todo artista que se exprese políticamente. Pasa en el rap, en la canción de autor y les pasa a las mujeres actrices y cantantes que militan en el feminismo".

"El posmodernismo impuso su doctrina: el arte y la política han de ir separados y el empeño por construir relatos colectivos es absurdo. Los cantautores discrepamos: no solo le cantamos a nuestras esperanzas y frustraciones como individuos separados del resto sino también a las inquietudes colectivas".

Más temas calientes (intergeneracionales): los pensionistas en la calle y los jóvenes viviendo en la precariedad… "Los más vulnerables son los primeros en padecer los rigores del modelo que se ha impuesto con la excusa de la crisis. No deja de alucinarme el cinismo de quienes gobiernan. Primero celebran la supuesta recuperación de la economía para acto seguido decir que no tienen dinero para detener el deterioro del sistema de pensiones".

"El otro día leía un artículo terrible en un importante periódico en el que se decía que la democracia consistía en decidir quién ha de ser el perdedor. ¿Desde cuándo? ¿Cómo puede ser la democracia definida como un fracaso desde su inicio? ¿Cómo resignarse a la mediocridad? De eso se trata: de imponer la idea de que los recortes y la situación de emergencia en la que se vive no tienen que ver con el modelo, es una suerte de catástrofe natural en la que los políticos no tienen responsabilidad ninguna y por tanto tampoco solución. Así presentan la inviabilidad del estado del bienestar como resultado del determinismo científico. Cuando en realidad es resultado de una posición política que tiene otras prioridades".

"HIJOS DE UNA SOCIEDAD ATOMIZADA"

En alguna ocasión has dicho que tu generación no ha sido capaz de crear un relato propio. ¿Por qué? "Pues no lo sé. No se dieron las circunstancias. Supongo que asumimos como real el espejismo en el que vivíamos. Somos hijos de una sociedad atomizada, hiperindividualista y quizá no supimos establecer los vínculos necesarios para hacerlo".

"Convengamos que no ayudaba el hecho de que las voces críticas se encargaran de abroncar desde una cierta superioridad moral y con tremenda solemnidad a una ciudadanía que trataba de vivir y prosperar como podía y a la que, por otro lado, le habían hecho creer que si fracasaba no era por culpa del sistema sino fruto de su incapacidad. Todo cambió tras el 15M".

¿Y qué crees que te pedirá tu hija (o te pide ya) que le cantes otra vez? "En esas estamos. A día de hoy sí creo que se está escribiendo un nuevo relato, protagonizado por gente muy joven que busca nuevos referentes y nuevos discursos". "Al menos, espero poder contarle que no nos resignamos, que no nos quedamos inmóviles al borde del camino. Que lo intentamos".

El nuevo lanzamiento de Serrano incluye una colaboración digna de resaltar: Rozalén. "'Una artista maravillosa, que me emociona. Es honesta y genuina. Es de verdad. Y representa de manera clara la esencia de la canción de autor: canciones con gran vuelo poético que, cuando la ocasión lo merece, se compromete con la realidad -describe-. Me apetecía mucho cantar con ella y por suerte a ella le gustó también la idea. Así que eternamente agradecido".

Si se callase el ruido, ¿qué es lo primero que te gustaría escuchar? "Tal y como dice la canción, 'si se callase el ruido, quizá podríamos hablar, soplar sobre las heridas...".