Música pop y arte andan de la mano

Christian Marclay es compositor y es artista visual. Varios discos publicados acreditan lo primero. El León de Oro en la última Bienal de Arte de Venecia certifica lo segundo. EnGuitar Drag, aplica a una guitarra eléctrica el mismo suplicio que vivió un joven afroamericano en manos del Ku Klux Klan, en 1998, en Texas. La guitarra grita y llora. Y según la cartela que luce la pieza, el vídeo es un homenaje a la música experimental, al blues y al joven ejecutado. Así pues, ¿es música? ¿Es vídeo? ¿Es arte de denuncia? La respuesta es lo de menos. De ahí, que sea uno de los 40 trabajos reunidos enThis is not a love song.

La exposición, una iniciativa del Screen Festival y el Primavera Sound, explora, en la Virreina, las relaciones entre el arte y la música del último medio siglo. El punto de partida es el nacimiento en paralelo, en los 60, de la música pop, el arte pop y el videoarte. Un momento en que«los puntos de referencia con los que trabajaban los artistas cambiaron», apunta Javier Panera, comisario de la muestra, que también recuerda que muchos músicos han recibido formación de bellas artes: John Lennon y David Bowie, por ejemplo. Y que muchos artistas han colaborado con bandas de rock: Andy Warhol y Damien Hirst, entre otros.

Todo ello invita a Panera a reivindicar una«historia del arte diferente a la académica que ha tendido a ignorar la música pop». Una historia que arranca con loshappenigs audiovisuales que Andy Warhol organizó para Velvet Underground, en 1966. Y acaba conThis is not a love song, vÍdeo creado en 2013 por Largen & Bred. En medio, piezas inéditas de Adel Abidin, Candice Breitz y Jeremy Deller; clásicos, como Dam Grahan y Tony Oursler; y pioneros como, Nam June Paik y Eric Siegel.

El videoclip pone punto funal a la muestra con 18 artistas que lo usan con mirada crítica. Y 100 de las piezas musicales más icónicas.