Crushed Beaks: "No hay notas equivocadas cuando estás dándolo todo"

El prometedor trío londinense de pop ruidoso presenta en BeCool, en lugar de en Heliogàbal como estaba previsto, el disco 'Scatter'

Crushed Beaks

Crushed Beaks / periodico

JUAN MANUEL FREIRE / BARCELONA

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Ruido eléctrico, corazón pop: bajo estas coordenadas hace música este prometedor trío de Londres, de visita en Barcelona para presentar “Scatter” (el sábado, en la sala BeCool -se tenía que celebrar en el Heliogàbal, cuyos responsables han decidido el cambio de escenario ante la amenaza de una sanción municipal-, a las 21.30 horas.). Hablamos con Matthew Poile (voz, guitarra).

Crushed Beaks, “picos aplastados”. ¿De dónde sale ese nombre?

Es un ingrediente usado en un antiguo ritual oriental que da a la gente el poder de volar.

Parece un título de película de terror. Y al parecer, el terror fue lo que os unió al principio.

En aquel momento estábamos muy metidos en el terror italiano; películas de directores como Dario Argento, Lucio Fulci y Mario Bava. Alex [Morris; batería] escribió una disertación sobre el sadismo y el masoquismo en el giallo.

Pero la música no es rock gótico, ni música de terror hecha con sintetizadores… Es más noise-pop.

Hablábamos de películas porque no nos gustaba la misma música. Alex era fan del techno extremo y a mí me iban las guitarras. En la camioneta escuchamos techno, black metal y los grandes éxitos de Barry White.

Si hubiera podido componer un disco clásico, habría sido ‘Rumours’, de Fleetwood Mac, ha dicho.

¿He dicho eso? (Risas). Sí, es un gran disco. Nada se complica en exceso y cada canción está perfectamente formada; es brillante. Sigo prefiriendo ‘Tusk’, sea como sea.

En apariencia, compusiste ‘Overgrown’ con Fleetwood Mac en mente. ¿Cuándo se convirtió en algo completamente diferente?

En cuanto empezamos a tocar juntos algo que he compuesto, es inevitable que se vuelva más ruidoso, rápido e intenso. No hay notas equivocadas cuando estás dándolo todo.

‘Grim’ es el tema más antiguo. Por el título (‘Lúgubre’), debe venir de aquellos años de conversaciones sobre decapitaciones.

El vídeo está muy inspirado por el giallo. La iluminación rojiza y verdosa y el sentido de estar en un espacio onírico vienen de eso. Y sí, la cabeza de oveja y las langostas son reales.

¿Qué podemos esperar del directo en Heliogàbal?

Tres personas haciendo mucho ruido; vamos a darlo todo, obviamente. Habrá canciones del disco y también un par de antiguas. Scott [Bowley; bajista] ha estado depurando su técnica de conversación en catalán, así que estará charlando por ahí con todo el mundo como si tal cosa.

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