10 películas 'salvadas' por Scorsese

América, América

1963. Elia Kazan

Es solo una de las cinco obras maestras de Kazan que la TFF ha contribuido a preservar. «Cuando empecé  siempre me preguntaba si mis películas iban a tener la honestidad, la complejidad moral y la atención al detalle de su cine», recordaba Scorsese en su documental-tributo ‘A Letter to Elia’ (2010).

Trilogía de Apu

1955-59. Satyajit Ray

El neoyorquino consideraba a su homólogo indio uno de los 10 mejores directores de la historia. De su más célebre trilogía, dijo: «Me maravillo al ver a Apu sentado junto a un estanque, la cabeza gacha, llorando a su difunta madre en ‘Aparajito’ (1956). Es, tal vez, el mejor plano jamás rodado por Ray».

Las zapatillas rojas

1948. Powell/Pressburger 

Scorsese destaca la importancia del clásico. «Cada vez que la veo me da la energía necesaria para seguir adelante». «La secuencia del ballet es como una enciclopedia de la historia del cine; incluye todos los medios de expresión imaginables». 

Rosita

1927. Ernst Lubitsch 

Primera película americana de Lubitsch, ‘Rosita’ mezcla con elegancia los dos géneros privilegiados  por el director durante su etapa alemana, la comedia y la epopeya histórica. Es injustamente considerada una obra menor porque la actriz Mary Pickford declaró no estar contenta con ella.

Wanda

1970. Barbara Loden

La única película de Loden –quizá celoso, su marido Elia Kazan la animó a que no hiciera más– es la historia de una joven madre que deja atrás a su familia y, azotada por el alcoholismo y la depresión, se lanza a la carretera. A menudo es comparada con ‘Taxi driver’. El propio Scorsese reconoce la influencia. 

Adiós a las armas

1932. Frank Borzage 

Quizá sea el título más célebre del director estadounidense, de quien Martin Scorsese ha dicho: «En su cine cada gesto, cada intercambio de miradas y cada palabra hablada cuentan. Estaba tan sintonizado con los matices entre las personas que supo captar el tipo de emociones que no se ven en las películas de nadie más».

El caso Mattei

1972. Francesco Rosi

Obra maestra de Francesco Rosi, el que fuera gran explorador cinematográfico de las complejas raíces de la corrupción en Italia, la Palma de Oro de 1972 investigó la misteriosa muerte del político y magnate Enrico Mattei para revelar asuntos turbios relacionados con la industria del petróleo y la economía multinacional.

Chantaje

1929. Alfred Hitchcock

La TFF desempeñó un papel fundamental en la restauración de un material conocido como ‘The Hitchcock 9’: nueve películas mudas del maestro del suspense consideradas esenciales en la historia del cine británico. Entre ellas, además de ‘Chantaje’, destacan ‘El enemigo de las rubias’ (1927) y ‘El ring’ (1927).

Créations renversantes

1905. Segundo de Chomón

Entre los pioneros del cine, pocos hay tan injustamente olvidados como Chomón,  a menudo considerado como un mero imitador de Georges Méliès pero que, a lo largo de 150 películas llenas de fantasía y humor, desarrolló innovaciones como la animación ‘stop motion’ y las sombras chinescas. 

Carta de una mujer desconocida

1948. Max Ophüls 

Pese a ser uno de los más meticulosos anatomistas del sentimiento amoroso, el director alemán nunca gozó del favor del público, y habría caído en el olvido de no ser por defensores como Scorsese. La más recordada entre las películas que dirigió en EEUU es una magistral mezcla de ‘amour fou’ y ‘film noir’.