10 canciones sobre la eutanasia

La banda californiana cuenta la historia del soldado de la Primera Guerra Mundial que sale del coma encontrándose sin extremidades y sin poder hablar, ni ver, ni oír, ni oler, y que trata penosamente de comunicar su deseo de morir. Atroz cuadro que remite a la novela antibelicista ‘Johnny cogió su fusil’ (1939), y a la consiguiente película (1971), ambas de Dalton Trumbo. Pese a su angustiosa temática, la pieza fue lanzada en ‘single’, y su vídeo (con imágenes del filme) fue un éxito comercial.

Un hombre es acusado de haber asesinado a su esposa y condenado a prisión, fallo que su hijo pequeño asiente, increpándolo en el juicio y volcándole la rabia por haberlo dejado sin madre. Con el tiempo, el niño crece y comprende las razones, y ambos unen sus destinos. Sensible historia y lección de vida en la voz de esta estrella del country.

“Los tubos mantienen mi respiración / y sé que no volveré a mi cuerpo / La ley me obliga a seguir así”, canta ansiosamente Evaristo poniéndose, como Metallica, en la piel del enfermo terminal que suspira por un (trágico) “final feliz”. El grupo alavés, de pulsiones anarquistas, desplegaba aquí un texto hiperrealista, a golpe de punk-rock, para denunciar el vacío legal sobre la eutanasia que seguía existiendo en España en los años 90. “¿Qué soy? / Una máquina / Un milagro de la técnica / Yo soy un ser en suspensión / Esperando el fin”.

El cantautor italiano dedicó en 2014 este tema a la campaña por la legalización de la eutanasia, de la mano de la Associazione Luca Coscioni, cuyo nombre alude al economista y político (presidente del Partido Radical) fallecido a los 38 años tras sufrir durante una década la esclerosis lateral amiotrófica. El vídeo muestra a un enfermo con apenas fuerzas para encender y apagar la radio junto a la cama, recordando su vida en plenitud, hasta que la canción dice: “Hoy no tengo tiempo / hoy quiero quedarme fuera”.

Alberto Comesaña y Cristina del Valle, cantando al derecho a una muerte digna en un diálogo entre el enfermo terminal y la figura allegada. “Te sacaré de aquí / Te ayudaré a morir”, dice sin rodeos el estribillo, que trasmite el desamparo acudiendo a la cita bíblica en arameo “Eloi, Eloi, lama sabactani” (“Dios mío, Dios mío, ¿por qué me has abandonado?”).

Una madre debe elegir entre ayudar a su hijo a terminar con su sufrimiento o retenerlo junto a ella en estado doliente y sin posibilidades de recuperación. Esta balada del grupo heavy asturiano pone en foco en el terrible dilema y en la insensibilidad de la legislación: ella termina detenida por haber precipitado el final. “No hay compasión / La llamaban asesina, y en prisión… / una madre lloraba”.

Para el cantautor, es una canción de amor en la que ella le traslada a él su último deseo: “Cuando mi cuerpo tirite y tenga lista la maleta / has de disponer / que abran las ventanas y me dejen marchar”. La eutanasia como acto extremo de afecto, evocada con un delicado lenguaje poético. Canción difícil sobre la muerte digna o, como le dijo un día la asistente a uno de sus recitales, sobre el derecho a la vida digna.

Canción dedicada a Eluana Englaro, la chica italiana que, tras un accidente de tráfico, quedó en coma durante 17 años, hasta que su padre arrancó de la Corte Suprema el permiso para desconectarla (contra la posición de la Iglesia y del presidente Berlusconi, que llegó a redactar un decreto para impedirlo que no llegó a entrar en vigor). Un caso que dividió a Italia, evocado por el grupo punk-rock sevillano.

El cantante de La Unión dedicó esta pieza a voz y guitarra al que fuera presidente de la Asociación a Morir Dignamente, fallecido de un infarto en 2018. Médico anestesista, Luis Montes fue coordinador de urgencias en el Hospital Severo Ochoa y resultó investigado a raíz del ‘caso Leganés’ por supuesta mala praxis en la administración de fármacos a enfermos terminales; caso que terminó con su sobreseimiento. El un día portavoz del Gobierno Miguel Ángel Rodríguez fue condenado a pagar a Montes (al que llamo “nazi”) 30.000 euros por delito de injurias.

La eutanasia es aquí metafórica, reflejo acaso del ánimo profundo del padre que desea reencontrarse con su hijo más allá del último umbral. Y de la sensación de muerte en vida en la que queda tras la tragedia. El cantante australiano, que perdió a su querido Arthur, de 15 años, al caer de un acantilado, comparte su desolación en esta grave pieza al piano, de contornos oníricos, en el que le imagina “sentado en la mesa de la cocina” y sonriéndole “justo a tiempo”.