1. Jou Serra. Range in between. Un dispositivo inmersivo, contemplativo y en movimiento que reflexiona sobre las identidades de género. L’Auditori (Llanterna).

2. Antoni Arola. Canopée. Luz filtrada a través de un dosel arbóreo que conecta con los sentidos y sonidos de animales. Vestíbulo del TNC.

3. Takk (Mireia Luzárraga + Alejandro Muiño). BioDivHub. Un artefacto despliega un ecosistema escultórico que invita a la convivencia entre flora y fauna. Mercat dels Encants.

4. IAAC. La cremada. Las luces que iluminan los olivos del TNC hacen de guías en una instalación que disecciona y conciencia sobre los incendios forestales a través también de códigos QR. TNC. 

5. ETSAB UPC. You are here – 41°23’59’’N 2°11’04’’E. Instalación que representa un gran pin en la ciudad de Barcelona como el que vemos en la ubicación de los mapas digitales. Parque de L’Auditori.

6. Escola Massana. Visibles. El uso meticuloso de puntos de luz flotantes crea un paisaje onírico que invita a la interacción. Teatre Nacional de Catalunya (Sala Tallers).

7. ESDAPC CAMPUS DEIÀ. Llum verda! Instalación que llama a recuperar la naturaleza en las ciudades transformando un solar en un espacio verde. Solar de la calle de Tànger, 23.

8. IED BARCELONA. Luminent. Instalación contemplativa para que el público pueda disfrutar de la fascinación que generan las burbujas interactuando con la luz y creando ilusiones. Solar de la calle de Tànger, 23.

9. ESDAPC CAMPUS LLOTJA. Eternal overload. Una cabeza hinchable de carácter escultórico fabricada a partir de patrones geométricos de plástico translúcido y situada en el techo, lo que hace que el público tenga una vista de 360 ​​grados del conjunto. Solar de la calle de Tànger, 23.

10. United Visual Artists. Patterns and Recognitions. Tríptico. Ocho esculturas cinéticas proyectan planos giratorios de luz y sonido por toda la sala; rayos de luz blanca se proyectan desde un punto de fuga invisible y con diferentes composiciones y transforman el sentido de la perspectiva; y estadísticas presentadas a diferentes escalas temporales y horizontes espaciales para desafiar la percepción. Interior del Disseny Hub.

11. Caroline Robert & Vincent Morisset. Being Giants. Un enorme mural construido con los rostros de los visitantes en el Disseny Hub. Fachada de la plaza de Santiago Santiago Pey.

12. Elisa Storelli. Mira el Sol. La Torre Glòries se convierte en un reloj de sol gigante para mostrar el paso del tiempo. Mirador de la Torre Glòries.

13. ESDI ESCOLA SUPERIOR DE DISSENY. Reflexes. Instalación en la que destaca una imponente esfera de cinco metros de diámetro altamente reflectante que interactúa con la luz natural y artificial de la ciudad. Solar del párking Ona. Gran Via, 848.

14. YAMAHA LIGHT MEETING POINT. Electric Routes. Esta obra invita al visitante  a seguir una fina estructura en forma de tira led que simula un cable eléctrico fulgente a gran escala. Plaza de Santiago Pey.

15. TAKK // MIREIA LUZÁRRAGA + ALEJANDRO MUIÑO. Espill: un satèl·lit per al solstici. Del techo del vestíbulo del DHub cuelga una reproducción a tamaño real de un satélite de 180 kilos y 5 metros de diámetro. Interior del DHub.

16. ALBA G. CORRAL. Zoòtrop roig, la roda de la llum. Esta obra reinterpreta el zoótropo de William George Horne, un artefacto que mostraba imágenes en movimiento a través de agujeros dispuestos a su alrededor mientras el interior giraba. Centro Comercial Glòries.

17. BEATME LAB. Quadratic. Instalación lumínica y sonora inmersiva y multisensorial que explora la intersección entre la geometría, la luz y el sonido que se genera con la disposición cuadrangular de las cuatro paredes de la sala. Badajoz, 168

18. Nathalie Mauphroy. Behind the walls. Unas manos gigantes entran y salen por las puertas y ventanas del edificio intentando captar el exterior. La Casa de les lletres.

19. Gijs Coenen. Rocking Modules. Esculturas y módulos en los que se integra el público y que ofrecen una respuesta única al movimiento. Museu Can Framis.

20. Parker Heyl. Jacob's Wall. Obra de arte cinético que utiliza dispositivos mecánicos y aparatos electrónicos analógicos. UPF (Plaza de Gútemberg).

21. UPC SCHOOL-CCCB. MÀSTER EN DISSENY I PRODUCCIÓ D’ESPAIS. Arrels. Aprovechando el flujo de los vientos, el proyecto incluye elementos fijos y tejidos que bailan al sonido de la luz. Interior de manzana de la calle de Tànger, 92.

22. ELISAVA. Midway. Con la proyección de imágenes en tiempo real de datos y naturaleza, Midway invita a los visitantes a explorar la sensación de alienación entre la naturaleza lenta y la ciudad. Jardines de ca l’Aranyó.

23. LCI Barcelona. El mar en l’interior de la ciutat. Instalación compuesta de módulos en la que el uso de la luz para iluminar las cadenas genera efectos visuales singulares. Passatge MediaTIC.

24. Institut del Teatre. S’accepten ofrenes, cants i pregàries. Instalación que muestra el enfrentamiento entre dos tiempos que vive Poblenou: un pasado industrial y un futuro con pretensiones de innovación. Chimenea de Can Framis. Jardines de Miquel Martí i Pol.

25. EINA. Tornar a l’origen. Con efectos lumínicos y juegos con las emociones, esta intervención lumínica está concebida como una crítica a la arquitectura que se pone al servicio del poder corporativo. Pasaje RBA.

26. Anna Ridler. Circadian nocturne. Unos pétalos pictóricos florecen en un jardín de ensueño, como relojes cronobiológicos que contrastan con las estructuras mecánicas y digitales. Parc del Centre del Poblenou. Espai Voltes.

27. Joris Strijbos & Nicky Assmann. Parallel Strata. Una escultura cinética de luz y sonido formada por cinco máquinas vuela sobre el público y genera un juego dinámico de sombras y sonidos y un campo sonoro estroboscópico. Parque del Poblenou. Plaza de la Sardana.

28. Sofia Montenegro. Mover el viento. Instalación que hace visible lo invisible compuesta de luces y sonidos vinculados a las funciones y acciones de las puertas y ventanas del Edificio de Hangar.

29. Josep Poblet. Lux Domus. Una arquitectura de luz que ofrece una lenta transformación geométrica que altera la percepción del entorno. MUHBA Oliva Artés.

30. ETSALS. Komorebi. Komorebi es la palabra japonesa para describir la sensación de los rayos de sol pasando a través de las hojas de los árboles. Esta sensación es la que intenta recrear la instalación. Castella, 2.

31. FACULTAT DE BELLES ARTS (UB). 230V. A partir de elementos icónicos y simbólicos del festival, esta instalación propone un juego que fuerza al espectador a generar nuevos recorridos en el parque Central del Poblenou.

32. BAU, CENTRE UNIVERSITARI D’ARTS I DISSENY. Invasión sintética. Una enorme masa de plástico sobre la que impacta la luz permite conocer la relación entre ambos elementos a la vez que concienciar sobre nuestras elecciones de consumo. Emilia Coranty, 40.

33. UPC SCHOOL. MÀSTER DE LIGHTING DESIGN. Desiderium. Tributo a los orígenes pantanosos del Poblenou que invita a reflexionar sobre los efectos de la antropización e impermeabilización indiscriminada del suelo.

34. UNIVERSITAT INTERNACIONAL DE CATALUNYA. Loop. Un anillo que abraza los árboles con delicadeza y proporciona una iluminación periférica a su alrededor. Parque central del Poblenou.

35. JÚLIA ROSSINYOL, KEVIN SAKE I MERCÈ LLEDÓS. Baucis. Analogía entre el píxel y las ventanas de los edificios. Una interpretación de las relaciones que se generan entre los diferentes puntos de luz. Bolívia, 144, local 5.

36. DARKLIGHT STUDIO + INZIST. Digital Landscapes. Interacción dinámica entre la luz y la oscuridad, la realidad y la ilusión, que provoca una sensación de asombro y curiosidad que lleva a los visitantes a cuestionar su comprensión del paisaje urbano. Fachada de la sala Razzmatazz.

37. DARKLIGHT STUDIO + INZIST. Metamorphosis. Esta instalación fusiona proyecciones dinámicas con la arquitectura y permite a los espectadores presenciar la metamorfosis de paisajes urbanos y naturales. Pasaje de la sala Razzmatazz.

38. CEREBRALWWAVES. Epicentro 48. Cinco instalaciones que interpelan las creencias que, desafiantes, limitan el proceso de desarrollo artístico y que invitan al público a superar el miedo que esconden. Llull, 48.

39. AGUSTINA PALAZZO. Datos, Luz y Zumbidos. Instalación que busca plasmar la abrumadora conexión humana en la era digital mediante una conversión analógica del entorno digital, donde explora las materialidades tangibles e intangibles que nos rodean al interactuar con pantallas. FX Barcelona Film School.

40. MARIO GARCÍA. Mother's Love. Reflexión artística sobre la paradoja que supone tener la capacidad de aprovechar la tecnología para progresar y la necesidad de “autolimitarnos” para no poner en peligro el ecosistema. FX Barcelona Film School.

41. MARGALEF. Off Stories. Paisaje lumínico e interactivo que pretende ser una revisión del clásico photocall en el que los visitantes tienen la oportunidad de crear sus propias stories dentro del festival y subirlas a las redes sociales como. Pujades, 130.

42. JOAQUIN FERRONATO + CLEMENTINA DE MIRANDA. The Puffertons. Instalación que nos invita a imaginar un cubo que alberga quince personajes, una especie de rompecabezas tridimensional donde cada combinación genera una nueva pieza compositiva. Ciutat de Granada, 61.

43. GONZALO CORTEZ, FABRICIO ATAHUALPA, NICOLÁS VÁSQUEZ, RUBÉN SÁNCHEZ. Tomeduchi. Instalación material y lumínica que captura la metamorfosis de la calma y la serenidad que caracteriza el fondo marino inspirándose en el dinamismo generado por el movimiento de las medusas. BAU Edifici Granada.

44. MAX MILÀ SERRA. c-58PK0 1:12. Artefacto-escultura que reinterpreta a escala el dispositivo lumínico que levita sobre las vías de los coches en el puente sobre la avenida Meridiana. Roc Boronat, 37.

45. CHILA KUMARI. Liberty and Light. Despliegue de esculturas de neón brillantes: caramelos de colores, tuk-tuks del sureste asiático, dioses y diosas hindúes, animales salvajes y muchas flores. Todo diseñado para levantar el espíritu de sus espectadores. Centre d'Art Santa Mònica.