Fabra i Coats de Barcelona: las 5 exposiciones que propone para 2022

‘PERIFÈRIA DE LA NIT’ (Apichatpong Weerasethakul)

El director tailandés concibe el cine como un medio para conectar con lo no humano y concebir una nueva forma de estar en comunidad. Su nombre se dio a conocer internacionalmente tras alzarse con la Palma de Oro del Festival de Cannes en 2010 con Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas producida por el catalán Lluís Miñarro y, el año pasado, se llevó el premio del jurado de este certamen con Memoria. Pero también es un artista que ha expuesto en los principales centros mundiales.

En esta ocasión despliega su concepción expandida del cine a través de filmes, vídeos, ambientes y fotografías. La exposición está repartida en tres plantas en cada una de las cuales presenta un proyecto inmersivo en mundos donde cohabitan animales y humanos, fantasmas y bosques, vivos y muertos en universos medio dormidos. La oscuridad es una parte vital en sus obras, con una intención subversiva para reactivar el diálogo con lo que está vivo desarrollando una ecología relacional. Comisariada por Joana Hurtado Matheu.

Del 19 de febrero al 22 de mayo. Plantas baja, 1 y 2.

‘ROBERT F. KENNEDY FUNERAL TRAIN: THE PEOPLE’S VIEW' (Rein Jelle Terpstra)

Este artista holandés utiliza la fotografía para abrir el relato histórico a otros puntos de vista e investiga las relaciones entre percepción, memoria e historia a través de instalaciones de diapositivas y libros de fotografías. Ahora toma como referencia un hecho histórico, cuando en junio de 1968 un tren fúnebre transportó el ataúd del senador y candidato presidencial Robert F. Kennedy desde la ciudad de Nueva York a Washington tras ser asesinado y el fotógrafo Paul Fusco captó a algunos del millón de personas que se acercaron para despedirlo.

Terpstra invierte el punto de vista de Fusco y decide centrarse en la gente por lo que, entre 2014 y 2018, recorre esas mismas vías y estaciones de tren, habla con las personas de esos lugares y sus descendientes y recoge historias, imágenes (fotografías, polaroids o películas caseras) y grabaciones de audio. De este modo añade un nuevo capítulo a aquella historia visual, haciéndola más plural y reconstruyendo el trayecto desde una perspectiva anónima y colectiva. Comisariada por Pedro Vicente.

Del 11 de junio al 9 de octubre. Planta baja.

‘TRENCAR UNA NOU’ (Lúa Coderch)

La peruana Lúa Coderch utiliza las instalaciones y la acción para investigar la voz como materia, como un lenguaje para especular sobre la capacidad narrativa de las cosas, la superficialidad de los cuerpos y la ductilidad de las historias personales o inventadas. Este proyecto está concebido específicamente para la Fabra i Coats y pretende ser una superposición de capas que se extiende en el espacio. Es, a la vez, un relato y una exploración física y experiencial sobre nuestras formas de compartir.

En primer lugar funciona como una ficción por capítulos, como una película o un libro que se despliega físicamente, que toma la forma de una cortina gigante que recorre el espacio expositivo ambientado por una banda sonora. Para continuar, sitúa en el espacio los dispositivos que han dado origen a esta idea, un conjunto de esculturas-mueble que muestran un repertorio de maneras de unirse. Para acabar, plantea la posibilidad de vivir en esta ficción y que el visitante pueda reactivarla empleando estos elementos para reproducir o ampliar esas escenas.

Del 11 de junio al 9 de octubre. Plantas 1 y 2.

‘ELS TRES PORQUETS’ (Albert Serra)

El realizador de Banyoles es considerado como uno de los cineastas más prestigiosos de la actualidad, reverenciado en Francia por sus películas, casi siempre con actores no profesionales representando paisajes singulares, personajes históricos y literarios. En su filmografía destacan títulos como Honor de cavalleria, El cant dels ocells, La mort de Lluís XIV o Liberté. Presentará estos días su proyecto más arriesgado y ambicioso, una película de nada menos que ¡101 horas de duración! centrada en el escritor Goethe, el dictador Hitler y el cineasta Fassbinder que se ofrecerá en su formato de instalación multipantalla.

Este experimento cinematográfico le permite explorar las posibilidades de este medio siendo fiel a los textos autobiográficos y la construcción simbólica de la historia. Varios actores amateurs recitan las palabras de estos personajes vertidas en tres libros: Conversaciones con Goethe de J.P. Eckermann, las charlas privadas de Adolf Hitler y una recopilación de entrevistas de Rainer Werner Fassbinder. A través de sus ìdeas pretende dibujar la personalidad de tres figuras que tuvieron una gran importancia en la historia alemana y en la construcción de Europa.

Del 5 de noviembre al 29 de enero. Planta baja.

‘EL CINEMA A L’ESTÒMAC’ (Marine Hugonnier)

Esta cineasta y artista contemporánea franco-británica, autora de documentales como Apicula Enigma, ha destacado por su trabajo explorando la relación entre el lenguaje y la imagen, cómo nuestra percepción determina el significado de las cosas. Todo ello a través de películas, fotografías, escritos, performances, esculturas e instalaciones que elabora a partir de viajes y búsquedas impulsadas por sus estudios de filosofía y antropología.

El centro presentará una exposición monográfica sobre ella que reunirá una selección de obras y una película especialmente producida para la ocasión sobre los planteamientos estéticos y políticos que han forjado su carrera desde sus inicios en 1998. En ella, la artista indaga y expone todas las implicaciones técnicas e ideológicas de la creación de imágenes para articular un diálogo entre el observador y el observado. Aborda temas como el feminismo, el género o el anticolonialismo desafiando a las estructuras de poder.

Del 5 de noviembre al 29 de enero. Plantas 1 y 2.