Todas las propuestas de circo y danza en el Barcelona Districte Cultural

‘HOME’ (Cris-is)

Espectáculo callejero sobre una pareja que lleva una vida rutinaria en una casa miserable. Ella es muy trabajadora y voluntariosa, mientras que él es un vago que no hace nada. Este contraste da lugar a una serie de situaciones tan dramáticas como cómicas al servicio de la acróbata y clown Cristina Sola y el payaso Juan Pablo Luján. Un montaje trepidante, emocionante, hilarante y también tierno.

‘HERE WE GO!’ (Guga & Silvia)

Una pareja de acróbatas, equilibristas y trapecistas que vivieron su época dorada en la década de los 90 y ahora están un poco oxidados, por lo que no siempre aciertan en sus complejos números. Una explosiva combinación de circo, humor, elegancia, glamur y creatividad con un tono decididamente vintage. Tan estrafalarios y extravagantes como virtuosos. Pasaremos de la carcajada al asombro.

‘BREAKING BROKEN DREAMS’ (Amelia Cadwallader)

Esta artista multidisciplinar australiana se convierte en una secretaria que se ha escapado de la oficina pero se ha llevado sus hula-hoops y varios artículos más. Nos demostrará su facilidad para manipular estos aros y otros elementos, combinados con la improvisación y la comedia física. Consigue sorprender constantemente utilizando tanto las técnicas tradicionales circenses como el teatro contemporáneo.

‘OVEJA NEGRA’ (Dúo Laos)

Una pareja formada en Argentina que pretende ir a contracorriente, como ya podemos deducir por el título, por lo que decide montar su propia manada. Nos cuentan una historia acrobática marcada por los juegos de roles, la confianza y la entrega. Es un homenaje a quienes tuvieron que esconder su identidad para desarrollarse y expresarse. En el fondo, todos somos un poco ovejas negras.

‘DAI, MA ASPETTA’ (Las Sistars)

Un montaje protagonizado por dos mujeres, dos sillas y un chicle. El movimiento y las acrobacias las llevarán a emprender un viaje poético y absurdo a través del tiempo muerto. Nos invitan a que nos detengamos un momento y nos preguntemos cómo vivimos la espera y qué valor le damos ahora al tiempo y a los ritmos de nuestras vidas. Descubriremos que, a veces, no pasa nada si no pasa nada.

‘SIGNOS’ (Michelle & Francisca)

Espectáculo centrado en la técnica del mano a mano, donde dos acróbatas y una abundante cantidad de harina darán origen a un universo único y poético. La escenografía no existe, solo bolsas de papel y harina, que van creando y transformando el entorno, dibujando un mundo de imágenes. Una representación llena de energía y delicadeza con escenas dinámicas, de extrema fragilidad y lirismo, técnicas perfectas y también algo de locura.

‘CRISÁLIDA’ (Antes Collado)

Este creador escénico y bailarín investiga formas poéticas de mostrar la relación entre lo humano, lo animal y el paisaje natural. Es un cuerpo encarcelado en un terrario que, a través de la danza, representa figuras e imágenes que lo impulsan a un futuro sin nombres ni formas. Una propuesta que pretende desdibujar el contorno del ser humano para enfrentarse al presente y al futuro.

‘UNRAVEL’ (Angel Duran)

Una pieza que cuestiona la dicotomía entre modernización y deshumanización, entre el automatismo de las acciones y el comportamiento humano, a partir del ejemplo de los trabajadores del sector textil. Muestra la fragilidad humana destejiendo la memoria colectiva de una generación para contraponer las dos caras del progreso, aprender de dónde venimos para decidir a dónde vamos.

‘TERRA’ (Silver Drops Dansa)

Obra de danza contemporánea interpretada por tres bailarinas que pretende ofrecer una mirada profunda y sincera sobre la tierra y reflexionar sobre cómo este elemento nos permite vivir, tanto en el plano real como en el simbólico. Las bases son las raíces, la tradición y la vida, con las que recrean escenarios y situaciones que estimulan nuestra imaginación en un viaje a través de diferentes emociones y estados como la curiosidad, la relación con la familia, la relación con el entorno, la soledad, la felicidad y la alegría de vivir.

‘LABRANZA KIDS’ (Colectivo Lamajara)

Adaptación en clave infantil de un proyecto artístico que utiliza la figura del campesino y el artista para identificar las similitudes entre ambos sectores y ver cómo conviven. Pretenden que los niños conecten con el imaginario rural a través del movimiento y la danza. El paisaje del campo llevado a la geografía del cuerpo combinando el mundo rural, el folclore, la comunidad y el juego.